Place Venezia est la plaque tournante centrale du tourisme à Rome où plusieurs rues se croisent, dont la Via dei Forums impériaux . Depuis l’époque de la République de Rome , la Place Venezia était un important carrefour commercial.

La place tire son nom du Palais Venezia du XVe siècle et, en raison de sa nouvelle configuration urbaine, certains quartiers médiévaux et Renaissance préexistants ont été démolis.

Après l’intermède napoléonien, de 1814 à 1916, la place devient propriété des Habsbourg et accueille la représentation diplomatique austro-hongroise. Il ne reviendra à l’État italien que pendant la Première Guerre mondiale.

Aujourd’hui, la place est un carrefour important du centre-ville, un rond-point d’où rayonnent cinq rues principales : Via del Corso, la zone commerçante du centre-ville, Via dei Fori Imperiali, Via Quattro Novembre, Via del Plebiscito et Via del Marcello Theater.

Expansion

La place a pris sa forme actuelle lorsque le monument Vittorio Emanuele II a été construit sur le côté sud en 1885 , qui domine encore la place aujourd’hui. Pour la construction de cet imposant monument, tout un quartier a été démoli à proximité du Capitole voisin , y compris le monastère de Sainte Maria in Aracoeli et le Palais Torlonia .

De 1903 à 1906, le Palais delle Assicurazioni Generali a été construit, devant le Palais Venezia du XVe siècle, dont il a reflété la structure avec des références claires de la Renaissance afin de créer deux ailes symétriques et scénographiques du somptueux monument de l’Autel de la patrie.

Après l’ère du fascisme, la place a été reconnue comme un lieu touristique car, en plus de ses bâtiments glorieux, le Palais Venezia est maintenant un musée d’art et contient le Musée national du Palais di Venezia et l’ Institut national d’archéologie et d’histoire de l’art. .

Place Venezia. Que voir

Située au centre d’importants flux touristiques en raison de sa position au bout de la Via dei Fori Imperiali, à proximité du Colisée et du Forum Romain , la Place Venezia est un cadre à apprécier avec ses palais majestueux, ses musées, ses églises et ses vues panoramiques qui sont uniques au monde. , un impact visuel vraiment époustouflant. Parmi les choses à voir, nous signalons les plus importantes :

Palais Venezia

L’historique Palais Venezia, anciennement Palais de San Marco , a été construit sur le côté ouest de la place entre 1455 et 1464 par le cardinal vénitien Pietro Barbo , qui devint plus tard le pape Paul II , qui, propriétaire d’un petit bâtiment à côté de l’église de San Marco , l’a fait agrandir, donnant ainsi vie au Palais Venezia, le bâtiment qui a donné son nom à la place.

Par la suite, les travaux se sont poursuivis jusqu’au début du XVIe siècle sous son neveu, le cardinal Marco Barbo sur le projet attribué à l’architecte Francesco del Borgo .

Le palais est considéré comme le premier grand édifice du début de la Renaissance à Rome, un aspect visible uniquement dans la loggia de la cour où l’ordre des colonnes du Colisée a été adopté, caractéristique typique de la reconstitution des antiquités.

Le grand complexe architectural, agrandi à sa forme actuelle par le cardinal Lorenzo Cybo , est devenu la résidence des cardinaux de San Marco et le siège papal. En 1564, le pape Pie IV Médicis cède une partie du Palais à la République de Venise , qui y établit sa propre ambassade.

De 1567 à 1797, le siège diplomatique accueille des hôtes illustres tels que Borso d’Este, duc de Ferrare , le roi de France, Charles VIII , et le sculpteur Antonio Canova. En 1715, l’ambassadeur Niccolò Duodo, dans une phase de restructuration, intégra le balcon donnant sur la place, une intervention qui en fit le symbole de l’ère fasciste du début du XXe siècle.

En 1770, Wolfgang Amadeus Mozart , alors âgé de quatorze ans , à l’occasion de son voyage en Italie, donne un concert dans la Sala del Concistoro . Suite au traité de Campoformio de 1797, avec la chute de la République de Venise, la Sérénissime , le Palais devint la propriété de l’Empire autrichien qui conserva sa fonction de siège diplomatique.

Entre 1806 et 1814, pendant la brève domination napoléonienne, le bâtiment tomba en ruine et même la cour intérieure fut utilisée comme marché. Le bâtiment est revenu à la propriété de l’ambassade d’Autriche au Vatican en 1814, qui a rapidement été déplacée en raison de la dégradation du bâtiment.

La restauration pour lui redonner son lustre d’antan a été confiée à la direction de l’architecte Anton Barvitius . En 1842 , Gioacchino Rossini dirige pour la première fois son Stabat Mater dans la « Sala dei Cinque Lustri » .

Entre 1910 et 1913, le jardin de Paul II, connu sous le nom de Palazzetto Venezia, a été démoli et reconstruit en position arrière pour permettre l’élargissement de la place et une vue directe sur le Vittoriano.

L’emplacement actuel exposé du bâtiment est déterminé uniquement par la refonte de la Place Venezia lors de la construction du monument national à Vittorio Emanuele II

En 1916, le Royaume d’Italie réclama le palais à l’Autriche pour le rôle symbolique nationaliste assumé par le bâtiment. La construction du nouvel escalier monumental, conçu par Luigi Marangoni , a été l’une des interventions les plus importantes sur le bâtiment à cette époque pour célébrer l’unité de la nation et les zones enlevées à l’Autriche lors de la III Guerre d’Indépendance (1866) et dans la première Grande Guerre (1915-18). Le contrat définitif avec les États d’Autriche et de Hongrie n’a eu lieu qu’en 1919.

Architecture

L’architecture du palais de style Renaissance a subi des changements constants au cours de sa longue et longue histoire de construction. La structure médiévale massive de la large façade est atténuée par le vif contraste du rouge brique de l’enduit avec les profils en travertin des fenêtres. Sa puissante tour crénelée au plan carré qui la délimite la rend conforme au type de construction habituel des palais citadins romains de l’époque.

La façade du bâtiment sur la place est couronnée par des créneaux guelph soutenus par des corbeaux et se caractérise par la grande tour qui en 1546 a été laissée sans créneaux et a été couverte du toit, comme on peut le voir maintenant.

Le portail du XVe siècle sur la Place Venezia au rez-de-chaussée, attribué à Giovanni Dalmata , est décoré et délimité par une architrave à tête de lion tandis que deux blasons du cardinal Marco Barbo se détachent sur les côtés

La conception est traditionnellement attribuée à Leone Battista Alberti mais on suppose que Giuliano da Maiano , Batolomeo Bellano et Bernardo Rosselino sont responsables des modifications et extensions ultérieures. Une grande partie de la pierre pour construire le palais a été extraite du Colisée voisin , une pratique courante à Rome jusqu’au 18ème siècle.

Le côté nord du bâtiment s’étend le long de la via del Plebiscito, du côté ouest la zone du bâtiment avec le jardin arrière est délimitée par un mur crénelé. Sur le côté sud se trouve l’église de San Marco, incluse dans le complexe de bâtiments du palais.

Le Musée

Le Musée, avec son entrée sur la Place Venezia, appartient depuis décembre 2014 au Ministère des Biens et des Activités culturelles avec la Bibliothèque d’archéologie et d’histoire de l’art située à l’intérieur du bâtiment.

La collection de peintures comprend des chefs-d’œuvre du XIIIe au XVIIIe siècle. Century, dont « Annonciation aux donateurs » de Filippo Lippi et des œuvres de Giotto , Beato Angelico , Giorgione , Benozzo Gozzoli , Guercino , Pisanello , Guido Reni, Giorgio Vasari et Gian Lorenzo Bernini .

Dans la loggia extérieure qui était le jardin de Paul II se trouve un lapidaire. Une importante collection d’armes est hébergée dans le musée ainsi qu’une collection de tapisseries, de pièces de monnaie et de médailles, de textiles, de verre, d’émaux et un assortiment d’objets en argent et de sculptures sur bois. Aujourd’hui, le musée du rez-de-chaussée est également un lieu d’exposition important.

Bâtiment des assurances générales

La maison de Michel-Ange

Basilique Saint-Marc

La basilique Saint-Marc, construite en 336 après JC par le pape Marc en l’honneur de saint Marc l’évangéliste, après une restauration en 792 par le pape Adrien Ier , fut reconstruite en 833 par le pape Grégoire IV , ornant l’abside de belles mosaïques encore existantes. Le clocher a été ajouté en 1154.

C’est le pape Paul II en 1465-1470 qui ordonna le grand changement dans l’architecture de l’église, lorsque la façade, attribuée à l’architecte Leon Battista Alberti, fut remodelée selon le style Renaissance avec des arcs à deux étages et le plafond intérieur bleu. à caissons.

Le pape étant vénitien, il fit décorer le plafond de la nef centrale des armoiries de Paul II Barbo au centre et attribua l’église à la communauté vénitienne de Rome. L’intérieur a l’allure d’une basilique médiévale, avec ses trois nefs. Remarquez la tombe de Leonardo Pesaro par le sculpteur Antonio Canova .

L’église a pris son aspect actuel en trois phases de 1735 à 1750 avec une nouvelle restauration plus exigeante promue par le cardinal Angelo Maria Quirini sur la base d’un projet de Filippo Barigioni .

L’église, de plus, au moment de la construction du Vittoriano en 1911 a subi la reconstruction de la zone, en fait, le Palazzetto Venezia, aujourd’hui à l’ouest, était autrefois à l’est, adossé à la tour du Palais Venezia .

Entre 1947 et 1949, d’importants travaux de restauration ont été effectués pour réduire l’humidité de l’église, et à l’occasion la crypte a été rouverte et restaurée avec des recherches archéologiques ultérieures pour approfondir les époques anciennes du bâtiment et de la région.

Monument Vittorio Emanuele II (Victorien)

La construction du monument Vittorio Emanuele II, le Victorien , a commencé au début de 1886 avec la démolition de bâtiments de grande valeur historique, du couvent Aracoeli à la tour du pape Paul III .

De style néoclassique, l’ensemble architectural en marbre blanc a une largeur de 135 m. et 70 de hauteur, avec des dizaines de colonnes corinthiennes solennelles. Vittorio Manuele di Savoia , dans une sculpture équestre en bronze de 12 mètres de haut par Enrico Chiaradia et Emilio Gallori , se dresse fièrement au centre du monument.

Le haut portique est couronné de 16 colonnes surmontées de 16 statues représentant les Régions d’Italie et latéralement, sur les propylées latéraux, de deux quadriges en bronze, de l’Unité à gauche et de la Liberté à droite.

Inauguré le 4 juin 1911, le Vittoriano, surnommé « gâteau de mariage »  et « machine à écrire » par les Romains, abrite depuis le 4 novembre 1921 le corps du Soldat Inconnu au centre en l’honneur des soldats tombés pendant la Première Guerre mondiale et ont été laissés sans tombes ou non identifiés. Le corps a été enterré sous l' »Altare della Patria », avec la statue de la déesse Rome qui le protège, en présence du roi Vittorio Emanuele III .

Fouilles : Athénée d’Hadrien

L’Athénée d’Adriano a été découvert lors de fouilles effectuées sur la Place della Madonnna di Loreto , à côté de la Place Venezia en 2008. « L’auditorium d’Hadrien est la plus grande découverte à Rome depuis la découverte du Forum dans les années 20 « , c’est le commentaire de l’archéologue Rossella Rea , responsable des fouilles.

L’empereur philosophe en 123 après JC fit construire l’université en 133 après JC pour accueillir des concours de poésie, philosophes, scientifiques et magistrats, écrivains, invités à concourir dans des prières en grec et en latin.

L’université, construite par Hadrien sur le modèle de celle vue dans le temple d’Athéna à Athènes, avait trois salles de classe à deux étages alignées en séquence où les nobles romains affluaient pour regarder le spectacle allongés sur des sièges de marbre en terrasse.

Une fois les fouilles terminées, les terrasses et les murs en briques massives du complexe, ainsi que des sections de l’élégant sol en marbre gris et jaune, sont à nouveau visibles jusqu’à une profondeur de 5,5 mètres sur le côté gauche de la Place.

Les importantes ruines ont été mises au jour lors des fouilles pour la construction de la nouvelle ligne souterraine C qui traversera le complexe des Forums impériaux jusqu’au cœur de Rome.

Le MIBACT (Ministère du Patrimoine et des Activités Culturelles et du Tourisme), par l’intermédiaire de la Surintendance Archéologique , a lancé un concours pour la couverture transparente de l’Université et pour la muséification de la zone qui sera ainsi protégée et utilisable par les Romains et les touristes qui envahissent la Place Venezia.

Cinéma

Rome a toujours été choisie par de nombreux réalisateurs comme lieu idéal pour réaliser des films sur le costume romain. La Place Venezia est la plaque tournante du centre historique de Rome où cinq artères de circulation se croisent.

Pour diriger la circulation, une plate-forme avec le policier avait été placée au centre. « Pizzardone » est le nom caractéristique que les Romains utilisent pour appeler l’agent de la circulation et le « pizzardone » le plus célèbre par excellence est celui de la Place Venezia. Voici quelques-uns des films les plus célèbres :

Garde, garde d’élite, sergent et maréchal (1956)

Dans ce film, Aldo Fabrizi incarne un brigadier zélé aux prises avec l’opinion injustement négative que la population a envers sa catégorie. Aux côtés de l’acteur romain, on retrouve Peppino De Filippo , Nino Manfredi et Alberto Sordi. Réalisé par Mauro Bolognini .

L’agent de la circulation (1960)

Performance exceptionnelle d’Alberto Sordi dans le rôle de l’agent de la circulation dans le film réalisé par Luigi Zampa. L’acteur romain, dans la comédie hilarante dédiée à la circulation urbaine, est rejoint par Vittorio De Sica et l’actrice Silva Koscina .

À Rome avec amour (2012)

To Rome with Love est un film de 2012 écrit et réalisé par Woody Allen avec l’actrice Penélope Cruz , Roberto Benigni et Alec Baldwin . Le film, romantique et imaginatif, entièrement tourné à Rome, est divisé en quatre épisodes animés avec des références à la comédie boccace.

Comment aller là

Située au centre de Rome, la Place Venezia utilise plusieurs lignes de bus urbains et le métro. L’ arrêt Colosseo de la ligne B du métro est certainement la ligne la plus rapide pour s’y rendre. En sortant sur le côté droit, une promenade à travers les Forums Impériaux suffit pour atteindre la place. Les lignes de bus sont, entre autres, les 64, 628, 630, 40, 63, 81, 87, 70, 95, 716, 170, 175, 186, 204, 271, 492, 571, 628, 630, 716, 810 , 850.

Une alternative est l’ arrêt Spagna de la ligne A du métro qui permet de rejoindre la place en traversant à pied la rue commerçante par excellence, via Condotti, qui traverse la Via del Corso au bout de laquelle la place se trouve sur le côté gauche.

Des fouilles sont en cours sur la ligne de métro C pour la construction de la station en plein Place Venezia.

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Place Navone : histoire

La place Navone doit son nom aux jeux agonaux (in agonis), compétitions de gymnastique qui se déroulaient dans la Rome antique. Au fil du temps, on pense que le nom « in agone » est devenu « Navone » et, en raison de sa ressemblance avec le profil creux d’un navire, la place a finalement pris le nom de « Navona ».

Stade de Domitien

Le stade Domitien, connu sous le nom de « Circo Agonalis », a été construit par l’empereur lui-même pour participer aux compétitions d’athlétisme les plus importantes à l’imitation des Jeux olympiques grecs. Le plan original était une grande arène rectangulaire allongée d’environ 265 × 106 mètres, avec une extrémité en hémicycle et l’autre droite et légèrement oblique.

La structure, construite en blocs de travertin et de briques recouverts de stuc moulé et coloré, est le seul exemple de stade en maçonnerie connu à ce jour à Rome. Le stade est resté en activité jusqu’au 5ème siècle.

Le stade a été détruit par l’incendie qui s’est produit à l’époque de l’empereur romain Marco Opellius Macrino . Des travaux de restauration ont été effectués en 217 et 228 après JC, à l’époque d’Alexandre Sévère. Le développement des agonas (compétitions de gymnastique) dans le stade a duré tout le IVe siècle, lorsqu’il apparaît qu’il était parfaitement conservé et fonctionnel.

Le délabrement et les fouilles

A partir du Ve siècle commença la décadence de l’ouvrage et par la suite le stade fut utilisé, comme les autres monuments romains, comme carrière de matériaux ; les structures élevées ont été absorbées par les fondations des palais et des églises.

Plusieurs fouilles ont été effectuées sous le niveau de la rue (en 1868, 1869, 1933-34, en 1936-38 et en 1949-50) mettant au jour des découvertes archéologiques aujourd’hui conservées en divers points sous la Place Navona.

Il s’agit notamment de nombreux fragments de sculptures et d’un buste en marbre du Pentélique, une copie du 4ème siècle avant JC du sculpteur Praxiteles Apollo Lykeios . D’autres vestiges du stade ont été identifiés dans de nombreuses zones souterraines de la Place Navona à côté des célèbres reliques sous l’église de Sant’Agnese.

D’autres découvertes archéologiques ont été trouvées dans de nombreuses zones souterraines de la région et sont maintenant visibles sous la place de Tor Sanguigna. Par leur état d’entretien exceptionnel ces ruines expriment plus que d’autres la gloire et l’érudition de la Rome des Césars.

La place à l’époque baroque : Gian Lorenzo Bernini

Le grand renouveau de la réorganisation urbaine s’est développé dès le début du XVIIe siècle par la volonté du pape Innocent X, de la noble famille Pamphili , qui a transformé la place en un joyau de l’architecture baroque. Il a commandé à Gian Lorenzo Bernini une création sculpturale telle que la célèbre Fontaine des Quatre Fleuves (1651), l’une des fontaines les plus passionnantes jamais créées, avec l’obélisque de 16 mètres de haut au-dessus.

Le mandat pour le projet de l’église de Sant’Agnese in Agone a été confié par le pape à l’architecte Francesco Borromini (en collaboration avec Girolamo et Carlo Rainaldi) et finalement le pontife a organisé lea construction du Palais de sa famille Pamphili (également de Rinaldi), où se trouve aujourd’hui la prestigieuse galerie conçue par Borromini avec les fresques de Pietro da Cortona.

Pendant les mois d’été, le pape Innocent avait préparé les soi-disant « jeux d’eau » en ordonnant de bloquer les canalisations du système d’égouts afin que l’eau des fontaines déborde de sorte que toute la place soit inondée. Outre les jeux, la vraie raison était de pouvoir se remémorer de célèbres batailles navales (la fameuse Naumachie des Romains).

Au XVIIIe siècle, le pape Pie VI fit construire le Palazzo Braschi (1791-1804, aujourd’hui siège du Musée de Rome) sur un projet de Cosimo Morelli, complété plus tard par Giuseppe Valadier. À travers des peintures, des gravures et d’autres œuvres d’art anciennes, l’histoire de Rome au fil des siècles est revécue au Musée.

La place est aujourd’hui le centre d’une vie intense et fervente avec de nombreux habitants, peintres, artistes de rue et portraitistes. L’un des événements les plus célèbres est le grand marché de Noël qui se termine par la très célèbre fête de Befana avec ses étals.

Comment est la Place Navona aujourd’hui : l’architecture

Place Navona conserve l’ancienne structure de l’ancien stade Domitien avec la variante du deuxième hémicycle réalisée au XVIIIe siècle. Les chefs-d’œuvre de l’architecture baroque ont eu leur splendeur à partir du XVIIe siècle avec des projets de fontaines, de palais, d’églises créés par les grands artistes de l’époque : Gian Lorenzo Bernini et Francesco Borromini.

La fontaine des quatre fleuves

La fontaine des quatre fleuves est la plus grande des trois fontaines de la place Navone. L’œuvre scénographique, au centre de la place, a été construite par Gian Lorenzo Bernini entre 1647 et 1651.

Les géants en marbre blanc, posés sur un socle en travertin (œuvre de Giovan Maria Franchi de 1648), sont des sculptures nues représentant les allégories des grands fleuves des quatre continents connus à cette époque. le Nil (sculpté par Giacomo Antonio Fancelli en 1650), le Gange (œuvre de 1651 par Claude Poussin), le Danube (par Antonio Raggi en 1650) et le Rio de la Plata (par Francesco Baratta, à partir de 1651). Naturellement la Fontaine était censée célébrer la puissance pontificale dans le monde, mise en valeur par les quatre grands fleuves :

• Le Danube symbolise l’Europe avec une figure enroulée, face à un cheval
• Le Rio de la Plata est représenté par un personnage qui lève un bras pour symboliser la colonisation du continent américain récemment soumis
• Le Nil, représenté par une statue couvrant son visage, symbolise ses sources encore inconnues à cette époque. Le lion et la palme sont l’emblème du continent africain.
• Le Gange sacré est personnifié par un personnage barbu solennel tenant une rame à la main.

Au départ, le pape Innocent X confia le projet à Borromini mais le Bernin, grâce aux faveurs de la puissante belle-mère du pape, Donna Olimpia, (la rivalité entre les deux architectes était célèbre à l’époque) apporta une maquette en argent de la fontaine. Le pontife a été tellement impressionné par la beauté de l’artefact qu’il a abandonné le projet de Borromini, passant la tâche du travail au Bernin.

L’ eau qui coule entre les masses de travertin insuffle un mouvement suggestif car elle jaillit d’une source unique. Composante aussi importante que les sculptures, l’eau des rochers se déverse dans son crescendo impétueux parmi les animaux sauvages, les palmiers, les pivoines, les agaves et les plantes grimpantes, créant un effet extraordinaire. Le prodige sculptural suscite l’admiration et l’émerveillement du spectateur en l’entraînant dans un univers de perfection et de beauté intemporelles.

La fontaine du Maure

La Fontana del Moro, en marbre ancien, est la plus ancienne des trois fontaines et est située à l’extrémité sud de la Place Navona. Un marin colossal se dresse contre un énorme coquillage alors qu’il lutte avec un dauphin. Basée sur un dessin original du Bernin, l’œuvre a été sculptée en 1654 par le maître Ludovico Rossi de Fiesole. Les masques et sculptures des tritons sont des copies des originaux visibles aujourd’hui dans les jardins de la Villa Borghese.

La Fontaine de Neptune

La Fontaine de Neptune est un complexe monumental à l’extrémité nord de la Place Navona. Fabriquée en marbre rose portasanta et conçue en 1574 par Giacomo della Porta avec la Fontana del Moro, elle avait pour objectif d’obtenir une forme similaire aux deux fontaines à tritons et grands masques.

Les travaux commandés par le pape Grégoire XIII n’ont jamais été achevés et pendant environ 300 ans, la fontaine est restée sans sculptures. Ce n’est qu’au XIXe siècle qu’au centre de la fontaine, il était possible d’admirer le dieu de l’eau Neptune (d’Antonio della Bitta), représenté avec son trident combattant une grande pieuvre.
Les autres sculptures, créées par Gregorio Zappalà, illustrent deux hippocampes, des sirènes et des amours jouant avec des dauphins.

L’église et les bâtiments autour de la Place Navona

Depuis les rues anciennes et étroites du centre historique, un espace s’ouvre qui enferme d’un seul coup d’œil la grande et artistique Place Navona. Les constructions ultérieures d’églises, de fontaines, de bâtiments et de palais historiques ont encadré ce lieu, ce qui en fait un joyau architectural unique au monde.

Sant’Agnese in agone

L’église de Sant’Agnese in Agone sur la Place Navona représente le style baroque typique de Francesco Borromini. L’église d’origine a été construite à l’endroit où la jeune Agnès a été martyrisée.

Le pape Innocent X entreprit en 1644 la construction du palais pour sa famille Pamphili sur la place où se trouvait déjà la splendide fontaine du Bernin. Peu de temps après, en 1651, le pape décida d’ériger une nouvelle église sur les vestiges de la petite basilique de Sant’Agnese.

Le premier projet fut proposé par Girolamo Rainaldi et son fils Carlo, mais n’ayant pas reçu le consentement favorable du pape, il passa la tâche à Francesco Borromini en 1653.

Une grande façade théâtrale caractérise cette œuvre qui abrite des chefs-d’œuvre de peintres et de sculpteurs comme Alessandro Algardi et Gian Lorenzo Bernini. À l’intérieur de. richement décorées, on retrouve les chapelles et les autels dédiés aux saints.

Les chapelles

• Chapelle de Sant’Agnese
• Chapelle de San Filippo Neri
• Chapelle de Santa Francesca à Rome
• Chapelle de San Sebastiano

Les autels

• Autel dédié à Santa Emerentiana
• Autel dédié à Santa Cecilia
• Autel dédié à Sant’Eustachio
• Autel dédié à Sant’Alessio
• Maître-autel

Musée de Rome (Palais Braschi)

Le Musée de Rome est installé dans le Palazzo Braschi du XVIIIe siècle, au cœur de la Rome Renaissance et baroque. L’architecture grandiose conçue par Cosimo Morelli abrite la plus importante collection de témoignages relatifs à l’histoire et à la vie artistique de Rome du XVe au début du XXe siècle.

La cour évocatrice, les chambres peintes avec leur décoration originale à la détrempe et les stucs délicats présentent plus de cent mille sculptures, gravures, peintures, dessins, meubles, voitures et berlines, antiquités et fresques.

L’architecte Giuseppe Valadier a collaboré à la création d’un symbole caractéristique du bâtiment : l’escalier monumental avec les statues antiques ornées de reliefs en stuc sophistiqués pour lesquels l’auteur Luigi Acquisti s’est inspiré du mythe d’Achille et de l’Iliade.

Palais de Pamphilj

L’historique Palazzo Pamphilj, commandé par le cardinal Giambattista Pamphilj devenu le pape Innocent X, est aujourd’hui le siège de l’ambassade du Brésil. L’architecte Francesco Borromini en 1647 a été consulté pour le projet mais ses propositions pour le bâtiment n’ont pas été acceptées.

La tâche a été confiée à l’architecte Girolamo Rainaldi qui a commencé les travaux. Le peintre Pietro da Cortona a été chargé de décorer la voûte de la Galerie. La séquence de fresques antiques décrit des scènes de la vie du légendaire fondateur de Rome, Enée.

Événements sur la place Navone

Noël

Le marché le plus pittoresque de Rome est le marché de Noël historique et traditionnel où sont vendus les arbres classiques, les crèches et les figurines typiques qui les peuplent. La visite des stands dans cette ambiance animée et festive fait revivre l’esprit de Noël de la Ville Eternelle illuminée par les festons lumineux. Il y a des gadgets faits à la main, des petites idées originales pour les cadeaux de Noël, des décorations d’arbre et toutes sortes de friandises pour petits et grands.

Marchés et étals

De jour comme de nuit, la Place Navona est un grand carrousel de marchés de toutes sortes avec de curieux cadeaux pour enfants et adultes, y compris les nouvelles décorations pour le sapin de Noël. Un va-et-vient bruyant d’un étal à l’autre avec l’attrait des jouets et de l’artisanat. Et puis les portraitistes, les marchands d’art et les dessins de la Rome antique ; de nombreux restaurants entourent la place pour le plus grand plaisir des touristes avec des spécialités gastronomiques locales.

Vieille sorcière

La fête de la Befana arrive le 6 janvier à la fin des vacances de Noël et la tradition veut qu’elle arrive ici sur la Place Navona. C’est la journée dédiée aux enfants. La légende raconte que le jour de la veille, la Befana, la bonne sorcière chevauchant son balai, va apporter des cadeaux aux enfants en remplissant les bas abondants de cadeaux s’ils ont été bons, ou de charbon s’ils ont été mauvais. Souvent, le programme comprend également des spectacles de marionnettes, des clowns, de la musique et de la danse.

Comment aller là

Les liaisons avec la Place Navona sont :

• Depuis l’aéroport Leonardo Vinci ou Ciampino, le Leonardo Express, un service de train local, relie l’aéroport Leonardo Vinci à la ville. Départs toutes les 30 minutes de / vers la gare Termini, durée du trajet 31 minutes.
• Une navette relie l’aéroport de Ciampino à la gare centrale Termini.
• Arrivée en train : depuis la gare Termini, vous pouvez rejoindre la Place Navona en taxi.
• Transports en commun : les lignes de bus 40 ou 64 s’arrêtent près de Place Navona, Place della Chiesa Nuova : continuez à pied sur 300 mètres et vous arriverez sur la place.
• En voiture : Depuis le Grande Raccordo Anulare, toutes les sorties indiquent « Roma Centro ». Sur la Place Navona, il n’y a pas de parking, vous pouvez vous garer dans le Lungotevere à proximité (zone bleue payante) ; la place est à quelques minutes à pied. Parking disponible uniquement sur demande au garage de Via Paola 24, paiement direct au garage.

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La place d’Espagne, avec sa forme de papillon caractéristique comme deux triangles qui se croisent aux sommets, en plus d’être un monument symbolique du majestueux baroque romain , est aujourd’hui l’un des lieux de rencontre les plus exclusifs de Rome, avec ses palais, ses somptueux hôtels , célèbres restaurants, boutiques et ateliers de grands Griffes.

De là partent les rues commerçantes les plus célèbres, telles que via Condotti, via del Babuino et via Borgognona.

Caractéristiques

Place d’Espagne a sa forme caractéristique de papillon avec des ailes triangulaires qui se croisent aux sommets. Sur l’aile nord-ouest, la plus large, se dresse l’escalier tandis que sur la plus petite au sud-est on trouve le Palais d’Espagne.

Histoire

Lors de la construction de l’église franciscaine de la Trinità dei Monti (conçue par Carlo Maderno, consacrée par Sixte V en 1587), le quartier de la Place della Trinità , c’est son ancien nom, était considéré comme suburbain, une halte pour les chevaux. voitures qu’ils transportaient des étrangers à Rome par la Porta del Popolo, l’entrée nord de la Ville Éternelle depuis l’Antiquité.

Dans un plan conçu par l’architecte Pirro Ligorio, cette vaste étendue de terre a été plantée de vignes avec les ruines des bâtiments en ruine de la Rome antique. Il ne restait que deux bâtiments, celui de la famille Ferratini , transformé plus tard en bâtiment du Collegio di Propaganda Fide , et celui des barons Monaldeschi .

Au début du XVIe siècle, la zone de la place située en dehors de la Rome médiévale a immédiatement conquis un rôle de première importance en raison de la présence d’hôtels et d’appartements accueillant les pèlerins et les étrangers venus à Rome pour visiter le Vatican.

Avant la construction de l’escalier, la place et l’église de la Trinità dei Monti n’étaient reliées que par deux routes escarpées et boueuses le long de la pente. Ces routes n’étaient accessibles qu’à pied.

C’est dans ce contexte qu’un ambassadeur d’Espagne y loua un petit immeuble. L’augmentation du commerce qui se développa dans la juridiction suggéra au roi Philippe IV d’Espagne l’achat de l’ensemble du bâtiment (1620) pour le transformer en siège permanent de ses ambassadeurs. Il abrite aujourd’hui l’ambassade d’Espagne auprès du Saint-Siège.

En fait, à la fin de la Renaissance, la place, grâce à sa magnificence, était l’un des centres les plus convoités et les plus animés, l’attraction la plus visitée de la ville par les touristes et les voyageurs illustres de toute l’Europe. Il a été constamment fréquenté par d’importants artistes, poètes et écrivains de l’époque qui, grâce à des décors uniques et uniques, s’en sont inspirés.

En 1660, la première initiative fut le projet de l’abbé Mazarin grâce à un legs du greffier de l’ambassade de France Stefano Guiffer. Ce projet prévoyait une structure scénique composée de rampes semi-circulaires qui menaient de la Barcaccia (partie intégrante du projet) à l’église sur différentes hauteurs.

Il devait intégrer plusieurs fontaines et pièces d’eau, mais le projet n’a pas été réalisé. ¹

Tout le quartier de Rome passe rapidement sous protection espagnole, au point qu’en 1854, le pape Pie IX fait ériger la Colonne de l’Immaculée Conception devant l’ambassade d’Espagne .

Origine du nom

Le nom Place d’Espagne dérive précisément du fait que le siège de l’ambassade d’Espagne au Vatican a été déplacé ici au Place d’Espagne en 1647. Dans la partie ouest de la place, il y a l’église française des SS. Trinità dei Monti , qui s’appelait alors Place di Francia. L’antagonisme mémorable pour l’hégémonie en Italie entre ces deux grandes puissances européennes se manifeste clairement dans la topographie de Rome.

Que voir sur la place d’Espagne

En plus de l’extraordinaire Barcaccia et des célèbres marches espagnoles , la Place d’Espagne est entourée d’importants bâtiments historiques. De la Maison Mémorial des poètes anglais Keats et Shelley , à la Maison Musée du peintre Giorgio De Chirico , au Palais della Propaganda Fide .

À côté de la place se trouve la plus petite Place Mignanelli avec le monument de la colonne de l’Immaculée Conception au centre, dont le pape célèbre l’anniversaire en décembre.

Fontaine Barcaccia

Un important plan d’urbanisme de la ville a donné aux fontaines un rôle de premier plan au centre des principales places de Rome. Au XVIIe siècle, la ville, avec la nouvelle tendance dominante du goût entièrement baroque, avait la nécessité d’intégrer les monuments classiques et médiévaux aux nouvelles expériences architecturales et urbanistiques.

Entre 1627 et 1629, le projet scénographique de la Fontaine Barcaccia est confié au maître expert Pietro Bernini , et, à sa mort, complété par son fils, le célèbre sculpteur et architecte Gian Lorenzo .

Sa position est alignée avec la via dei Condotti et tangente au prolongement de la via del Babuino . Un choix similaire à la fontaine de la Place du Peuple , sur l’axe avec la Via del Corso .

Caractéristique de l’œuvre sculpturale à poupe et proue surélevées, est que la fontaine en travertin semble s’enfoncer au centre d’un bassin ovale légèrement en dessous du niveau de la rue presque à moitié inondée.

Cet expédient a été mis en œuvre par l’artiste Bernini pour surmonter l’obstacle représenté par un problème technique dû à la faible pression de l’eau de l’ aqueduc de la Vierge qui alimentait l’ouvrage.

Les côtés latéraux du bateau sont plus bas et au centre un pilier solide supporte un petit bassin d’où jaillit un jet d’eau qui jaillit également d’autres trous. Deux sculptures circulaires en forme de soleil à visage humain de la bouche desquelles jaillit l’eau complètent les décorations intérieures.

À l’extérieur, bien visibles à la poupe et à la proue, convergent également les jets sortant de la bouche de fausses canonnières avec une tiare et une abeille au centre, deux blasons pontificaux symboles héraldiques de la famille (les Barberini ) du pape Urbain VIII qui a commandé l’Opéra.

La légende

La légende raconte que le sculpteur Pietro Bernini s’est inspiré d’un événement extraordinaire qui a eu lieu à Noël en 1598 lorsque Rome a été dévastée par une terrible crue du Tibre qui a submergé la ville.

Lorsque l’eau débordante de la rivière s’est retirée, un bateau de pêche s’est échoué au centre de la place et est resté quelque temps à cet endroit précis. On dit qu’après trente ans après l’événement, Pietro Bernini a construit la Fontana della Vecchia Barca en référence à la forme très particulière des barges fluviales à fond plat qui étaient habituellement utilisées pour le transport de marchandises le long du Tibre au XVIIe siècle.

En réalité, la Barcaccia puise dans l’aqueduc Acqua Vergine, qui dans cette zone a un niveau bas, il a donc été jugé approprié de ne pas lui donner beaucoup d’élévation.

Dégâts et restaurations

Des dégâts et des restaurations ont eu lieu ces dernières années en raison de l’emplacement de la fontaine dans l’un des endroits avec un afflux impressionnant de touristes dans la ville tout au long de l’année. Dans les années 1993-1999, les interventions de conservation sont devenues nécessaires en raison d’actes de vandalisme répétés perpétrés au détriment de l’artefact historique en travertin.

Au printemps 2007, quatre exaltés intoxiqués par l’alcool, avec un gros tournevis ont incisé la fontaine monumentale d’une cicatrice, enlevant partiellement un fragment distinctif des armoiries papales. Lorsque la police est arrivée, les quatre voyous ont tenté de les agresser mais les carabiniers ont eu raison d’eux en les arrêtant et en évitant ainsi une nouvelle défiguration.

En février 2015, une foule de hooligans néerlandais, fans de Feyenoord, étaient en ville pour suivre leur équipe lors du match de Ligue Europa contre la Roma. Assurément sous l’emprise de l’alcool, les fauteurs de trouble se sont précipités dans la fontaine et ont commencé à lancer des canettes et des bouteilles en verre sur le monument avant l’arrivée de la police locale.

De nombreux dégâts ont été constatés par les techniciens de la Surintendance du patrimoine culturel , dont un fragment de travertin de 10 cm. (concernant le bord du chandelier au centre de la baignoire). Les autorités ont attribué dans le rapport que 110 coupures entre les entailles et les éclats ont été trouvées dans le monument, définies comme « des dommages graves aussi parce qu’ils sont permanents ».

Palais d’Espagne

Le Palais d’Espagne , un petit bâtiment appartenant à l’ancienne famille noble des Monaldeschi , fut loué par les ambassadeurs espagnols en 1622. Quelques années plus tard, en 1654, le palais fut acquis par la couronne espagnole comme résidence permanente de ses ambassadeurs. .

L’architecte Borromini a conçu l’aménagement du bâtiment avec l’ajout de l’escalier principal de l’ambassade et du hall, puis poursuivi par l’architecte Antonio Del Grande . Il fut chargé d’achever les travaux de construction qui, avec l’enrichissement des terrasses, représentaient l’une des plus belles réalisations architecturales de l’époque.

Les ambassadeurs espagnols aux XVIIe et XVIIIe siècles firent du palais un lieu de rencontre somptueux, un lieu brillant pour les événements mondains et les célébrations qui animaient alors la surplombant la Place d’Espagne.

L’ambassade expose aujourd’hui une rare collection de tapisseries des Gobelins du XVIIe siècle, tandis que trois splendides tapisseries du XVIIIe ornent les murs de la salle à manger. Deux sculptures « El alma beata » et « El alma condenada » de Gianlorenzo Bernini et des peintures du Musée du Prado de célèbres peintres espagnols complètent la richesse artistique de l’édifice.

Colonne de l’Immaculée Conception

La Colonne de l’Immaculée Conception est un monument du XIXe siècle érigé sur la Place Mignanelli devant l’ambassade d’Espagne. Il s’agit d’une ancienne colonne corinthienne en marbre de Cipollino sculptée dans la Rome antique et découverte à la fin de la Renaissance au monastère de Santa Maria della Concezione .

Abandonné pendant près d’un siècle, le pape Pie IX eut l’idée de dédier un monument à l’Immaculée Conception en confiant à Luigi Poletti la tâche de concevoir un socle carré en marbre pour soutenir la colonne.

Le sculpteur a à son tour commandé quatre statues à d’autres artistes pour créer des personnages bibliques. Ainsi aux quatre coins de la base se trouvent les statues en marbre de Moïse ( Ignazio Jacometti ), David ( Adam Tadolini ), Isaïe ( Salvatore Revelli ) et Ezechiele ( Carlo Chelli ).

Au sommet de la base, le sculpteur a placé la colonne de 11,81 m de haut. Au sommet de la colonne était placée la statue en bronze de la Vierge Marie, œuvre de Giuseppe Obici , représentée en marchant sur le symbole du péché originel, un serpent.

Le monument est dédié au dogme de l’ Immaculée Conception proclamé dans la Chapelle Sixtine par le Pape Pie IX le 8 décembre 1854 avec la bulle « Ineffabilis Deus » qui promulgua l’immunité de la Vierge Marie contre le péché originel dès sa conception.

Le 8 décembre 1857, le Pape donna la bénédiction à la ville de Rome et au monument en mémoire de ce dogme. Depuis lors, le pape a répété le rite chaque année le même jour.

Palais de la Propagande Fide

Le Palais de la Propaganda Fide, connu sous le nom de Collegium Romanum De Propaganda Fide , a été commandé par le Pape Urbain VIII qui a commandé sa construction à Gian Lorenzo Bernini, mais lorsqu’en 1644 le successeur du Pape, Innocent X , les travaux ont été achevés par Francesco Borromini .

Le bâtiment a été construit pour abriter le siège d’une nouvelle congrégation destinée à donner une impulsion et à diriger les œuvres des missionnaires dans le monde (d’où son nom latin).

En 1644, Bernini a conçu la façade sur la Place d’Espagne, mettant en évidence un blason du pape en haut au centre.Le grand architecte sculpteur a également construit une petite chapelle pour le pape Urbain VIII.

Francesco Borromini, quelques années plus tard, a plutôt complété la façade du côté droit face à une rue étroite qui réduisait la vue. Bien qu’il s’agisse de son dernier grand projet, l’architecte est resté fidèle à son style distinctif qui respectait l’utilisation de courbes non architecturales concaves et convexes, de chapiteaux, etc.

Initialement construite par Gian Lorenzo Bernini à l’intérieur du Palais de la Propagande, la Chapelle des Mages , à la demande du pape Innocenzo X Pamphilj , fut confiée à Borromini qui la fit démolir et reconstruire entre 1662 et 1664.

La dédicace aux mages a été décidée par le cardinal Barberini en considération du fait que les trois rois pouvaient symboliser les premiers païens convertis à la foi chrétienne. Leur conversion serait interprétée comme un signe de reconnaissance des valeurs spirituelles promues par la congrégation.

Maison commémorative Keats-Shelley

La Keats-Shelley Memorial House, située dans le bâtiment au pied de la Place d’Espagne , est un musée dédié à la mémoire des Anglais John Keats et Percy J. Shelley, poètes romantiques enchantés par la Ville éternelle.

Keats n’a vécu dans cet appartement situé au numéro 26 de la Place d’Espagne que la dernière période de sa très courte vie, décédant à l’âge de seulement 25 ans. Au deuxième étage, vous pouvez visiter sa chambre qui donne sur la place ; c’est un lieu de culte de son incroyable génie prodigieux et de son histoire malheureuse.

Keats a été considéré au fil des ans comme l’un des plus grands poètes anglais de tous les temps. Dans ses poèmes, il y avait souvent une référence au doux bruit de l’eau courante qui jaillissait de la fontaine Barcaccia, lui procurant beaucoup de réconfort.

Environ 8 000 volumes consacrés au romantisme anglais sont conservés dans la bibliothèque à l’intérieur de la structure, ainsi que des peintures et des souvenirs ayant appartenu à d’autres poètes tels que Byron , Hunt et Henry James .
De nombreux touristes étrangers visitent la Maison du Souvenir, symbole du mouvement romantique. Le Musée a été inauguré en 1909, en présence du roi Vittorio Emanuele III .

Babington’s : salon de thé et restaurant

Le salon de thé de Babington est situé à gauche de l’escalier sur la place la plus célèbre de Rome. Le premier endroit où déguster la boisson classique anglaise dans la Ville éternelle fut ce salon de thé fondé en 1893 par deux dames anglaises vivant dans la capitale, Isabel Cargill et Anna Maria Babington .

Toujours un lieu de rencontre préféré des VIP, des stars de cinéma et des célébrités depuis les années 1960 : Elizabeth Taylor , Richard Burton , Federico Fellini et bien d’autres ont apprécié le thé classique de l’après-midi choisi parmi une sélection encyclopédique accompagné de sandwichs et de scones, de gâteaux aux pommes, de crêpes servis sur délicats plateaux chinois.

Dans un cadre raffiné, le restaurant propose le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner combinés avec un large choix de douceurs et de pâtisseries servis par des serveurs en tenue anglaise classique.

Via dei Condotti

La Via dei Condotti, située juste en face de la Place d’Espagne, est le quartier chic par excellence pour faire du shopping. Abritant les galeries d’art les plus prestigieuses et les boutiques de haute couture renommées, voici les ateliers des plus grands créateurs, de Valentino à Bulgari , de Prada à Versace , de Dolce et Gabbana à Gucci , de Chanel à Armani .

Il y a aussi un large éventail de restaurants, brasseries, pubs et bars entrecoupés de boutiques et de petites boutiques de créateurs qui enrichissent l’une des rues les plus somptueuses d’Italie.

Cinéma

Même dans le monde du cinéma, la Place d’Espagne, choisie comme décor d’origine, a pris une place prépondérante grâce aux innombrables films où elle a été immortalisée avec de grandes stars du firmament hollywoodien, créant son mythe.

Fête romaine (1953)

Avec les actrices Audrey Hepburn et Gregory Peck , le film à succès « Roman Holiday » de 1953 a rendu la Place d’Espagne célèbre aux États-Unis et dans le monde pour les scènes célèbres des deux acteurs chevauchant la Vespa .

Réalisé par le réalisateur William Wyler , le film raconte l’histoire d’une jeune princesse Anna qui arrive à Rome et, lasse de la stricte étiquette de la cour, échappe à la surveillance, sort seule dans les rues où elle rencontre un journaliste Joe Bradley qui la suivra sur ses pérégrinations dans la ville.

Le talent de M. Ripley (1999)

Dans le thriller psychologique du réalisateur Anthony Minghella , on retrouve des stars prestigieuses telles que Matt Damon , Jude Law et Gwyneth Paltrow .

L’histoire concerne un jeune homme, Tom Ripley , qui accepte la mission d’un père de ramener à la maison son fils gâté et riche qui est parti en Italie sans donner de nouvelles depuis un certain temps. Tout cela, dans les années 1950, se déroule entre la mer et le soleil de Capri et Ischia et les boîtes de nuit de Rome et Naples .

Curiosité

Au printemps, à l’occasion de la célébration de l’anniversaire de la fondation de la Ville éternelle, les marches de la place sont fleuries d’azalées roses.

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Il offre certains des plus beaux monuments de Rome, parmi lesquels l’ancienne église de Santa Maria del Popolo se distingue par son histoire et son art , avec des chefs-d’œuvre du Caravage , Carracci , Raphaël et Bernini .

Description

Le plan de la place est une ellipse dont le petit côté longe la ligne verticale qui relie la via Flaminia au triptyque composé de via del Corso, via di Ripetta et via del Babbuino.

Au nord (tangente aujourd’hui avec via del Muro Torto) on trouve l’entrée monumentale de la Porta del Popolo , à droite de laquelle se trouve la basilique de Santa Maria del Popolo. Au centre se trouve l’obélisque flaminien soutenu par une terrasse ornée de quatre fontaines tandis que sur le côté le plus long de l’ellipse se trouvent la fontaine de la déesse de Rome (à droite) et la fontaine de Neptune (à gauche).

Les deux « églises jumelles » sont situées à l’intersection entre la place et les trois rues au sud : S. Maria dei Miracoli et Santa Maria in Montesanto.

De la place, en suivant sur le côté droit de la basilique de Santa Maria del Popolo, il y a le long escalier qui mène à la colline du Pincio et à sa célèbre terrasse (Place Napoleone) d’où l’on peut profiter d’une vue panoramique sur Rome. A quelques pas de là se trouve le plus grand parc public de Rome : la Villa Borghese .

Histoire

Dans l’Antiquité, ce site s’appelait Campo Marzio en raison du dieu Mars, dieu de la guerre, auquel il était dédié par Romulus . Sur cette grande place, les jeunes Romains pratiquaient l’art militaire tandis que les adultes organisaient des rassemblements pour l’élection des magistrats et des sénateurs romains.

Jusqu’au XVIe siècle, la place, alors de forme rectangulaire, n’était plus que le point de départ de trois rues. Ce n’est qu’en 1589 qu’il devint un véritable centre urbain, grâce au travail de l’architecte Domenico Fontana à qui l’on doit l’idée d’avoir placé l’obélisque au centre.

Vers le milieu du XVIIe siècle, il a été transformé en une place baroque et l’architecte Carlo Rainaldi , sur ordre du pape Alexandre VII , a conçu deux églises pour donner vie à un pôle important qui a attiré l’attention de tous les visiteurs et pèlerins qui passaient par la Porta Flaminia .

Le grand projet de génie civil du pape était de créer de nouvelles places dans toute Rome en les reliant à un réseau de rues rayonnantes qui partaient de chaque place pour symboliser la Trinité.

Origine du nom

On a longtemps cru que le nom de la place dérivait du mot latin Populus (signifiant peupliers) en raison du bois qui recouvrait le mausolée voisin de Marcellus ¹ .

D’après l’analyse des documents trouvés au XXe siècle, cette étymologie est invraisemblable. En fait, il semble que le nom dérive de l’ église Sancta Maria Populi Romani , construite en 1099 aux frais des autorités municipales.

L’obélisque flaminien

L’obélisque flaminien en granit rouge, haut de 23,2 mètres, a été commencé par le pharaon Seti Ier de la XIXe dynastie du Nouvel Empire vers 1300 av. J.-C., complété par son fils Ramsès II pour l’ériger dans le temple solaire d’Héliopolis. Elle fut retirée des milices romaines par le jeune Octave à la suite de l’empereur Auguste en 10 av. J.-C. et transportée à Rome.

À l’origine, l’empereur Constantin fit placer l’obélisque dans le Circus Maximus . Au fil des siècles, l’obélisque est tombé et a été enterré, à la fois pour des causes naturelles et pour le vandalisme. Ce n’est que sur ordre du pape Sixte V qu’une recherche approfondie a été lancée.

Il a été retrouvé en trois morceaux sous des masses d’ordures sur le site de l’ancien Cirque. À la demande du pape, la reconstruction a commencé et par son ordre, elle a été érigée au centre de la place en 1589.

D’une importance considérable sont les inscriptions originales sur les côtés de l’obélisque qui indiquent les dates du couronnement de Seti I et de Ramsès II. Entre 1816 et 1824, dans une phase de rénovation de la Place du Popolo, Giuseppe Valadier l’embellit d’une base à quatre bassins circulaires et lions en pierre, imitant le style égyptien.

Les églises

S. Maria del Popolo

L’église de Santa Maria del Popolo est située sur le côté intérieur de la Porta del Popolo. Il a été érigé en 1099 à la demande du pape Pasquale II avec l’intention d’effacer la mauvaise mémoire de Néron, dont les cendres ont été enterrées dans les jardins de sa famille Domitia .

En 1227, elle fut reconstruite par le peuple romain, d’où elle tire son nom, avec un plan à trois nefs, et fut donnée aux Frères Augustins de la congrégation lombarde.

Le pape Sixte IV fit une première reconstruction de l’église médiévale pour le Jubilé de 1475. La façade et la majeure partie de la décoration intérieure sont attribuées au sculpteur Andrea Bregno et ses assistants.

En 1655-1661, Bernini redessina partiellement la façade et l’intérieur, supprimant de nombreux monuments funéraires et autres reliefs.

L’intérieur de l’église abrite des œuvres de Pinturicchio, Raphaël, Caravage ( » La Crucifixion de Saint Pierre » et « La Conversion de Saint Paul » ), Bernini et de nombreux autres artistes de la Renaissance et du XVIIe siècle . En plus de la chapelle du maître-autel, il y en a deux autres : une à droite, commandée par le cardinal Cibo (ou Cybo) et construite par Carlo Fontana, une à gauche, commandée par le banquier Agostino Ghigi et construite par Raphaël.

Les églises jumelles

Le pape Alexandre VII , avec le capital offert par le cardinal Girolamo Gastaldi, chargea l’architecte Carlo Rainaldi en 1662 de concevoir deux églises identiques, les « églises jumelles ». La difficulté rencontrée par l’architecte était que les dimensions et les distances entre les rues n’étaient pas les mêmes, et Rinaldi a trouvé une solution complexe mais efficace pour maintenir l’idée de symétrie typique du style baroque.

Pour que les deux églises se ressemblent vues de la place, l’architecte a conçu le dôme de Santa Maria in Montesanto avec une forme elliptique, tandis que le dôme de Santa Maria dei Miracoli était circulaire.

S. Maria dei Miracoli

Située à gauche de la via del Corso, Santa Maria dei Miracoli est dédiée à la Madone vénérée ici comme « Notre-Dame des Miracles » en raison de son icône miraculeuse placée sur l’autel principal.

La façade de l’église présente un profond pronaos rectangulaire à quatre colonnes supportant un tympan surmonté d’une balustrade sur laquelle sont placées dix statues représentant des Saints et des Saintes. En entrant, vous trouverez immédiatement un espace circulaire dominé par le dôme.

Un dôme octogonal, conçu et construit par Carlo Fontana , se dresse au sommet de l’église et en 1825, il a été recouvert de tuiles d’ardoise. À gauche de l’église, le clocher quadrangulaire (attribué à Gerolamo Theodoli ) a été construit dans la première moitié du XVIIIe siècle, à l’image de celui de la voisine Santa Maria di Montesanto.

L’église possède quatre chapelles latérales et un profond presbytère dont la décoration, comme le dessin du dôme et de la lanterne, est de Carlo Fontana. L’église fut finalement achevée en 1678 et consacrée en 1681, avec la jumelle de 1673.

Santa Maria à Montesanto

Contrairement à sa jumelle, cette église est une basilique mineure et est aussi « l’ église des artistes  » de Rome. Il est dédié à la Bienheureuse Vierge Marie sous le nom de Notre-Dame du Mont Carmel mais a récemment été changé en celui de Notre-Dame, Reine du Ciel.

C’est le pape Alexandre VII lui-même en 1662 qui la fit construire sur un projet de Carlo Rainaldi, mais les travaux furent interrompus aux fenêtres du dôme en raison de la mort du pape. Ils furent repris en 1673 et achevés avec les architectes Carlo Fontana et Mattia de Rossi , mais sous la direction de Gian Lorenzo Bernini, qui rédigea le projet définitif en 1675.

Les décorations intérieures, conçues par le Bernin lui-même, ont été réalisées et achevées en 1679 par des sculpteurs de son école. La façade est la même que celle de l’église sœur. L’architrave ci-dessus porte l’inscription commémorative célébrant le patron de l’église, le cardinal Girolamo Gastaldi.

L’église, au plan elliptique, possède des pilastres corinthiens, quatre chœurs, un profond presbytère et six chapelles latérales, contre quatre dans l’autre. La salle liturgique est dominée par le dôme qui abrite quatre statues en stuc de Filippo Carcani dit Filippone représentant Sant’Angelo, Sant’Elia, Sant’Eliseo et Sant’Alberto dans les niches.

La Madonna di Montesanto du XVIe siècle, une table attribuée à l’école d’ Antoniazzo Romano , est placée sur le maître-autel. L’église est tombée dans un mauvais état de conservation à la fin du XXe siècle avec des risques de démolition pendant quelques décennies. A la fin du XXe siècle une restauration exigeante est entreprise en fin de journée, achevée en 2016, année de sa réouverture.

Les Fontaines

Les célèbres fontaines de la Place du Popolo ne peuvent être considérées comme des œuvres uniques. Au lieu de cela, ils devraient être évalués comme des éléments d’une composition architecturale qui englobe l’esthétique et la créativité de la place dans son ensemble par rapport aux bâtiments environnants, sa forme, sa taille et son emplacement.

Cette magnifique élaboration est le résultat du projet créé par le célèbre architecte romain Giuseppe Valadier, qui a travaillé pendant de nombreuses décennies à Rome pour les commandes de certains papes.

Fontaine de l’Obélisque (ou des Lions)

Le pape Grégoire XIII Boncompagni fit construire la première fontaine par Giacomo Della Porta , mais, même si belle, elle fut jugée non proportionnée à la taille de la place par le pape Léon XII qui confia la tâche de la rénovation au chef du classicisme romain Giuseppe Valadier.

Adapter un style architectural moderne à un obélisque égyptien était quelque peu problématique. Autour de la base de l’obélisque, l’architecte avait une terrasse à cinq marches surélevées et de petites pyramides de sept marches ont été construites aux quatre coins de celle-ci.

Dans la partie supérieure de chaque pyramide, une lionne de style égyptien sculptée dans du marbre blanc de Carrare répand de l’eau en éventail dans des vasques rondes en travertin.

Fontaine de la Déesse Rome

C’est la fontaine située sur le côté est de la place près des jardins du Pincio. L’imposant groupe sculptural en marbre a été réalisé en 1823 par Giovanni Ceccarini sur la base d’un dessin de Valadier et représente la déesse Rome. Celui -ci , armé d’une lance et d’un casque, est flanqué de part et d’autre des statues des fleuves Tibre et Aniene et de la louve allaitant les jumeaux Romulus et Remus.

Sous l’ensemble sculptural une grande vanne coquille également en travertin recueille l’eau versée d’un petit bassin placé plus haut qui se déverse dans un grand bassin semi-circulaire en travertin.

Fontaine de Neptune

Dans l’hémicycle gauche de la place l’architecte Valadier fit construire le groupe monumental de la Fontaine de Neptune , en face de l’autre fontaine de la Déesse Rome . L’œuvre sculpturale a été créée en 1822-1823 par Giovanni Ceccarini, L’élément principal est représenté par une statue représentant Neptune armé d’un trident dans sa main droite.

Le seigneur des mers et des océans est accompagné de deux statues de tritons qui siègent aux pieds du souverain reposant sur les dauphins. L’élément qui complète la composition est une vasque à partir de laquelle l’eau de l’aqueduc de la Vergine s’écoule dans un grand bassin en forme de coquillage, situé dans la partie inférieure de la fontaine.

Porte du Peuple (Flaminia)

La Porte du Peuple, située sur le côté nord de la place, représente l’entrée de Place Flaminio et le début de la Rue Flaminia, l’ancienne route consulaire romaine construite en 220 après JC où passaient les pèlerins venant de la Rue Francigena. Le nom original était Porta Flaminia mais il est officiellement connu sous le nom de Porta del Popolo.

Il fut commandé en 1562 par le pape Pie IV à Michel-Ange qui passa la tâche à l’architecte Nanni di Baccio Bigio qui l’acheva en trois ans de travaux, en 1565.

Les quatre colonnes de la façade extérieure proviennent de l’ancienne basilique Saint-Pierre et encadrent l’unique grande arche. Au-dessus de ce dernier se trouvent une pierre commémorative de la restauration et les armoiries papales, soutenues par deux cornes d’abondance.

Entre les deux paires de colonnes ont été insérées en 1638 les deux statues de St Pierre et St Paul , réalisées par le sculpteur Francesco Mochi . En 1887, en raison des impératifs de circulation, les deux arcades latérales sont ouvertes par l’architecte Mercandetti , démolissant les deux tours qui soutenaient la porte.

En 1655 à l’occasion de l’arrivée de la reine Christine de Suède,  le pape Alexandre VII Chigi décide de restaurer la façade intérieure, qu’il confie au célèbre sculpteur et architecte italien Gian Lorenzo Bernini .

Pour commémorer l’événement, une plaque avec le prestigieux écusson de la famille a été placée sur le grenier qui est encore visible aujourd’hui. L’inscription dit :

« FELICI FAUSTOQ (UE) ADMISSIONS ANNEE SUN MDCLV »

Trad : « Pour une entrée heureuse et propice, année 1655 »

La référence est à la visite de la reine Christine qui, à partir de ce moment, n’a plus jamais quitté Rome.

La place aujourd’hui

La place, avec ses 17 100 mètres carrés, est une zone piétonne depuis 1998.

Des deux côtés depuis le début du XXe siècle, il y a deux clubs célèbres, Il Bar Rosati et Caffè Canova , points de rencontre de tous les personnages du star system romain et national . La place est souvent utilisée pour de grands événements en plein air, tels que des concerts et des manifestations politiques.

En juillet 2020, le nouvel éclairage LED de la Place du Popolo a été inauguré, remplaçant le mauvais éclairage précédent.

Bar Rosati et Caffè Canova

Le Bar Rosati et le Caffè Canova ont toujours été les lieux de rencontre préférés des VIP , des stars du cinéma et du sport depuis les années 1960. Dans un cadre raffiné, les deux structures proposent le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner accompagnés d’un large choix de douceurs et de pâtisseries.

Les rues commerçantes

Les trois rues commerçantes importantes et célèbres de Rome partent de la Place du Popolo :

Via del Babuino, qui mène à la Place d’Espagne . Rue prestigieuse, abritant des boutiques de luxe et peuplée de galeries d’art, de cafés et de restaurants.

La Via del Corso, qui relie la Place du Popolo à la Place Venezia , est le royaume du shopping pour tous les budgets. Rue pleine d’églises, de monuments, d’art, de culture et de bâtiments politiques. De cette rue, des ruelles et des rues pleines de boutiques pittoresques et intéressantes se ramifient.

Via di Ripetta , qui mène au mausolée d’Auguste , est au centre des principales initiatives culturelles et d’exposition pour l’achat d’œuvres d’art. Il abrite l’école d’art d’État « Via Ripetta 218 » mais offre également un riche choix de boutiques artisanales originales avec des produits alimentaires et viticoles typiques.

Comment aller là

Pour vous rendre dans le quartier de la Place du Peuple, vous pouvez utiliser : la
ligne A du métro de Rome avec les 2 stations voisines Flaminio et Spagna ( voir plan ).
De la gare Termini : Bus 490 et 495 ; depuis le centre-ville bus électrique 119 et bus 81.
Depuis l’aéroport de Fiumicino : Chemins de fer FL1 et FL3.

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Depuis l’Antiquité, le Capitole est le lieu le plus important de Rome, d’abord comme lieu de culte, puis comme centre de pouvoir avec l’avènement du Sénat sous l’Empire. Les palais qui entourent la Place du Capitole témoignent des événements historiques et des manifestations séculaires associés à la ville.

Des traces d’établissements depuis l’âge du fer ont été mises au jour lors des premières fouilles de la colline (5e siècle avant J.-C.). La colline était à l’origine caractérisée par deux sommets verdoyants, l’Arx et le Capitolium, avec une dépression au centre nommée Asylum(l’actuelle Place du Capitole).

L’Asilum devait devenir le centre de toute la colline, où seraient érigés les temples du Capitole, sanctionnant son caractère sacré. Lors de l’excavation des fondations pour construire le Temple de Jupiter, la tête (caput) d’un guerrier étrusque nommé Tolus ou Olus a été trouvée, d’où caput Toli, puis Capitolium et par conséquent Capitol.

Le Moyen Âge

Au Moyen Âge, presque toutes les traces de la grande civilisation romaine avaient disparu et les temples avaient été démantelés. Le Capitole, autrefois lieu sacré, a été rebaptisé Monte Caprino en raison de la coutume des habitants d’y faire paître des chèvres.

Au XIIe siècle, sur les ruines du Tabularium, les archives d’État de l’Urbe, fut érigé le premier bâtiment important, le Palais Senatorio, siège du Comune médiéval et résidence du sénateur qui administrait la ville.

Au XIVe siècle, le pape Niccolò V fait remanier les Maisons des banderilles, transformant le bâtiment en Palais de Corporazioni, pour réaffirmer le pouvoir du dogme papal sur les autorités de la ville.

Dessiné par Michel-Ange

Historiquement, la place a été créée parce que l’empereur romain germanique Charles V a organisé une visite planifiée à Rome en 1538 à l’invitation du pape Paul III Farnèse.

Il voulait une image majestueuse pour restaurer la grandeur de Rome et impressionner l’empereur. En raison de la renommée de l’événement, il décide de réaménager l’ensemble du complexe pour construire une place monumentale et choisit de confier le projet et l’œuvre au plus grand et au plus brillant artiste de la Renaissance italienne, Michel-Ange.

Lorsque les travaux ont commencé sur la nouvelle place, la situation des deux bâtiments existants, Palais Senatorio et Palais dei Conservatori, était problématique et dans un état d’abandon désolant.

Le projet de Buonarroti prévoyait des interventions radicales sur les anciens bâtiments, en modifiant leurs façades pour obtenir un résultat esthétique digne de la grandeur de Rome ; malheureusement, les deux bâtiments divergeaient l’un de l’autre selon un angle de 80 degrés.

Buonarroti a tiré parti de cette disposition inhabituelle non orthogonale en concevant un troisième palais pour obtenir une symétrie avec le Palais dei Conservatori : le Nouveau Palais, au même angle, créait une forme trapézoïdale, complétant ainsi la zone au sommet de la colline. Le clocher du Palais dei Senatori, situé sur le côté, devait être placé au centre.

Les objectifs

L’architecte a changé l’orientation des bâtiments sur la colline en les tournant vers le bas, vers Campo Marzio qui était le cœur battant de Rome. Michel-Ange avait cinq objectifs pour la réorganisation urbaine de l’ensemble du complexe :

• Il fallait que ce soit une belle entrée dans la ville
• Le plateau a dû être nivelé
• les bâtiments délabrés devaient être restaurés
• Il fallait qu’elle devienne un tout, une unité et qu’elle ait cinq entrées

Dans l’une de ses célèbres lettres sur l’architecture, Michel-Ange s’est déclaré satisfait de l’ensemble du projet car il répondait à ses exigences, que nous citons comme suit :

« Si un plan comporte différents éléments, tous ces éléments doivent avoir la même qualité et quantité et être à l’unisson en termes de style et de proportions. […] Tout comme le nez, au centre du visage, et il n’a aucun rapport avec l’œil, mais une main doit effectivement être comme l’autre, et un œil doit coïncider avec l’autre. Et en effet, les éléments architecturaux doivent être dérivés du corps humain. Quiconque ne maîtrise pas la figure humaine et les aspects les plus importants de l’anatomie humaine ne peut comprendre l’architecture.

Michelangelo Buonarroti, l’artiste qui a conçu la Place du Capitole

Sculpteur, peintre, architecte et poète italien, Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 mars 1475 – Rome, 18 février 1564) est celui qui a peint la merveilleuse chapelle Sixtine. C’est le même artiste qui a créé le David, le Moïse, la Pietà et le dessin du dôme de Saint-Pierre.

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Le pavage du vingtième siècle

Pendant la phase de rénovation, le pavage de l’esplanade était inexistant, tout était plutôt négligé. Afin de mener à bien le projet de transformation de l’ensemble architectural, Michel-Ange a eu l’idée de créer un dessin original pour le dallage qui réunirait et harmoniserait les différents bâtiments.

Ce n’est qu’en 1940 que le plancher elliptique a été réalisé, respectant le précieux dessin du plancher en forme d’étoile de Michel-Ange. Les gravures du dessinateur français Étienne Dupérac de 1569, qui a copié le projet original, constituent une documentation historiquement importante. Quatre siècles environ se sont écoulés depuis le projet d’un paysage architectural unique au monde.

Description

Buonarroti a vu les possibilités d’une grande conception, en proportionnant soigneusement le plan d’un point de vue architectural pour le placement du précieux dessin du sol étoilé.

L’artiste n’a pas simplement utilisé un pavé d’embellissement, mais a créé unovale parfait avec un dessin au sol composé d’une bordure étoilée composée de quatre triangles interconnectés, formant une étoile à douze branches qui fait du Capitole de Michel-Ange le Umbilicus Urbis.

L’ovale est quelque peu en retrait et est entouré de trois larges marches circulaires placées plus haut. Dans le cadre des trois étapes, l’ovale devient plus haut vers le centre.

Cordonata

Le grand escalier conçu par Michel-Ange au XVIe siècle à la demande du pape Paul III, la « Cordonata », a été construite par Giacomo Della Porta et donne accès à la place. La construction fut lente : après la mort de Michel-Ange, le travail se poursuivit fidèlement sur ses plans et l’œuvre fut achevée au 17ème siècle.

La Cordonata est en pente, formée par des éléments en pierre ou en brique (cordons) qui la rendent semblable à un escalier. Elle relie la Place du Capitole à la Place d’Aracoeli en contrebas,

Les statues des Dioscures

Le grand escalier a été conçu très large pour le transit des hommes à cheval, donc facile d’accès, et s’élargissant légèrement vers le sommet, où dominent les grandes statues des Dioscuri, Castore et Polluce.

A côté d’eux, sur la balustrade, se trouvent les deux groupes en marbre des « Trophées de Marius », un hommage aux victoires de Domizianus sur les Chats et les Daces en 89.

Une paire de lions égyptiens en basalte noir est placée à la base, tandis qu’à mi-chemin des marches, sur la gauche, se trouve la statue de Cola di Rienzo, réalisée par Girolamo Masini en 1887 près de l’endroit même où il a été exécuté.

Statue de Marcus Aurelius

Le groupe en bronze de Marco Aurelio placé sur un piédestal, est le début de l’intervention de Michel-Ange sur l’esplanade. La statue équestre située entre les deux palais, créée en 166 après J.-C., est ainsi devenue le noyau central de tout le complexe architectural.

Le choix de la statue avait une motivation religieuse, puisque, selon la tradition, elle représentait l’empereur Constantin, qui avait accordé la liberté de culte à la religion chrétienne en 313 après JC.

C’est grâce à cette attribution inexacte à l’image de Constantin que l’œuvre a été sauvée de la destruction à laquelle ont été soumises les nombreuses autres statues équestres décorant Rome, coulées au cours des siècles pour se procurer le métal précieux.

La sculpture en bronze incarnant l’empereur Marcus Aurelius a été transportée de Lateranus au Capitole et placée au centre de la place. Il s’agit du groupe équestre le plus célèbre et le plus unique de l’époque classique qui soit parvenu intact jusqu’à nos jours. Les musées du Capitole abritent la statue originale, celle de la place est une copie.

Les bâtiments de la place

La rénovation a commencé par le Palais Senatorio qui, tout en conservant les fondations et les vestiges du Tabularium, a préservé les structures médiévales et Renaissance malgré les vicissitudes ininterrompues de sa construction.

Le Palais delle Corporazioni delle arti e dei mestieri a été construit au XIIIe siècle pour abriter certains bureaux municipaux. Transformant le bâtiment médiéval, en 1453, le pape Nicolas V charge l’architecte Rossellino de construire le Palais et il est confié aux Conservatori. La rénovation finale a eu lieu avec le pape Paul III Farnèse, en 1563, et à partir de ce moment-là, il a été appelé Palais dei Conservatori..

Le Palais Nuovo a été construit ex novo, sur la base du projet de Michel-Ange, pour compléter le dessin de la place Capitoline, en plus du Palais Senatorio et du Palais dei Conservatori préexistants.

En 1603, c’est le pape Clément VIII qui a obtenu le financement de sa construction. Son orientation divergente, comme celle du Palais dei Conservatori qui lui fait contraste, a été suggérée par un mur de soutènement préexistant sur le promontoire de S. Maria in Aracoeli.

Le Palais Sénatorial

La résidence fortifiée de la noble famille baronniale des Corsi a été construite sur les vestiges du Tabularium, et est devenue en 1143 le siège du Sénat reconstitué du peuple romain, appelé Palais Senatorio.

L’ouverture d’une loggia surplombant la place du marché en 1299 a changé le visage du Palais, en inversant sa perspective : à l’époque romaine, la colline faisait face au Forum romain, au Moyen Âge, le Capitole faisait face au côté opposé, le Campo Marzio.

Sa rénovation a commencé à l’intérieur par des structures médiévales et Renaissance, et à l’extérieur par une façade majestueuse, ponctuée de pilastres d’ordre géant et d’un double escalier monumental sur le portail du palais.

En 1538, le pape Paul III Farnèse décide de réorganiser toute la structure, confiant à Michel-Ange le projet et les travaux, qu’il accepte à contrecœur.
Le maître florentin révolutionne le palais en l’orientant vers le lieu où la vie romaine est la plus intense, Campus Martius, dirigeant les travaux de rénovation jusqu’en 1544.

La façade fut ensuite enrichie d’une double rampe avec un riche portail et d’une fontaine monumentale à deux bassins mixtilignes de Giacomo della Porta, avec les grandes statues des fleuves, le Nil et le Tibre, transférées sur le Capitole en 1517. L’ancienne statue en porphyre de la déesse Minerve, assise, se trouve dans une niche au centre de l’élévation architecturale.

Après la mort de Michel-Ange, la façade a été achevée en 1605 par Giacomo Della Porta, qui a continué à présider aux travaux. Les remaniements se sont poursuivis tout au long de la première moitié du XVIIe siècle.

Basée sur un projet de l’architecte papal Martino Longhi l’Ancien, la grande Tour de la cloche en brique avec trois ordres superposés a été construite entre 1578 et 1582. Les deux étages principaux sont ponctués de quatre arcs sur les quatre façades qui donnent de la lumière aux cellules des cloches à l’intérieur desquelles sont conservées les deux grandes cloches en bronze coulées en 1804 et 1805.

L’horloge, qui fonctionne encore aujourd’hui et qui était auparavant située sur la façade de Santa Maria in Aracoeli, a été déplacée sur la façade principale de la Tour en 1806.

L’intention du vieux pape Paul III Farnèse commença à prendre forme dans les décennies suivantes, et ce n’est qu’après plus d’un siècle qu’elle prit fin, avec l’achèvement de la construction du Palais Nuovo que Michel-Ange lui-même avait conçu.

Palais des Conservateurs

Au XVe siècle, le pape Niccolò V fit reconstruire l’ancien bâtiment des Groupes professionnels des arts et métiers du XIIIe siècle et le confia aux Conservateurs, manifestant ainsi le pouvoir et l’hégémonie du pape sur les institutions civiles.

Sous le pontificat de Paul III Farnèse, en 1563, les travaux de rénovation du palais, qui s’appelait alors Palais dei Conservatori, ont commencé et ont été commandés à Michel-Ange. L’ancienne façade était caractérisée par un long portique avec des arcs sur colonnes et comportait deux œuvres prestigieuses : la Lupa et la tête colossale en bronze de Costantino.

Le projet de Michel-Ange modifie l’intérieur et l’extérieur dans le style Renaissance, avec les grands pilastres corinthiens de la façade joignant les deux étages, entrecoupés entre un pilastre et un autre par deux ordres de six fenêtres chacun, avec un tympan triangulaire dans le premier et un arc dans le second.

Le grand portique est décoré de 14 colonnes ioniques et les huit statues sur la balustrade complètent le toit. La fenêtre centrale, plus grande, est différente avec deux petites colonnes surmontées d’un tympan ouvert à la base.

Aux angles, la façade se ferme avec des cantilevers rustiques en fort relief qui contrastent avec la délicate frise insérée dans le cadre du cordon au centre. Après l’entrée, il y a une première cour carrée avec un portique sur deux ordres, le premier dorique et le second ionique. Une deuxième cour comporte des arcades aveugles et une fontaine.

La structure du Palais s’écarte légèrement de la façade sénatoriale et de l’axe central de la place. Cette évaluation a incité Michel-Ange à harmoniser la conception architecturale de la piazza avec le projet d’un nouveau palais jumeau, tout aussi divergent, sur le côté opposé.

L’objectif était de créer un  » équilibre troublant  » d’un magnifique raffinement aux yeux de ceux qui montaient au Palais Senatorio depuis la cordonata prolongée venant du Campo Marzio.

En 1876, le bâtiment est transformé en musée, mais les pièces de l’appartement actuel des Conservateurs sont attribuées à la Commune de Rome pour la représentation. Ce glorieux musée abrite la plus ancienne collection d’art public de Rome (un don du pape Sixte IV au peuple).

A l’intérieur du Palais, dans la Salle du Horatii et Curiazi, un événement historique pour l’Europe a eu lieu. La signature du Traité de Rome le 25 mars 1957, en présence des représentants des six pays fondateurs de la CEE (Communauté économique européenne).

Soixante ans plus tard, en 2017, avec la participation des 27 représentants de l’Union européenne, la signature a été célébrée dans la même salle.

Le Nouveau Palais

La construction du nouveau palais en 1603 fut financée par le pape Clément VIII et fut réalisée par Vignola (Jacopo Barozzi da) et achevée sous la direction de Girolamo Rainaldi et de son fils Carlo.

Conçue par Michel-Ange, qui avait été chargé d’achever la Place Capitolina, qu’il avait lui-même redessinée, sa façade reflète celle du Palais dei Conservatori, qui lui fait face et qui a la même orientation oblique.

Inauguré en 1734, sous le pontificat de Clément XII Corsini, il est historiquement le premier musée public au monde avec l’une des plus anciennes collections d’art classique, dont la prestigieuse collection d’antiquités Albani, composée de 418 sculptures.

Huit pilastres, avec des chapiteaux corinthiens, rythment la façade, dont deux forment la pierre angulaire : ils sont surmontés d’un large bandeau avec une riche corniche. Le portique s’ouvre entre des paires de colonnes, avec au centre le blason d’Alexandre VII et deux inscriptions à la mémoire du roi Charles Albert et du Statut promulgué en 1848, et l’autre du 25e anniversaire du Risorgimento.

D’autres œuvres ont été données au Campidoglio par le Pape Pie V en 1566, ainsi que des sculptures qui ne pouvaient plus être trouvées dans le Palais dei Conservatori. Les collections sont toujours disposées selon le concept d’exposition du XVIIIe siècle.

Aujourd’hui, avec le Palais dei Conservatori et le Tabularium, ils constituent le centre d’exposition du Musei Capitolini, l’un des plus importants musées romains au monde. Dans sa cour se trouve la gigantesque statue couchée de Marforio qui, avec le plus célèbre Pasquino et d’autres figures, est l’une des statues dites parlantes de Rome.

Comment s’y rendre

Les connexions à la Place du Capitole sont :

Bus : 64 et 40 (de la gare Termini)
Metro : ligne B, descendre à Colosseo et marcher pendant 10 minutes

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