Dans un contexte tel que celui des Forums impériaux, où toute intervention contemporaine se confronte à une stratification historique d’une densité exceptionnelle, cette simplification risque de déplacer le débat de la qualité de l’expérience spatiale et muséologique vers la seule célébration du caractère exceptionnel de l’ouvrage.

« La plus belle station de métro du monde »

L’expression récurrente utilisée pour décrire la station, « la plus belle station de métro du monde », introduit un jugement esthétique absolu qui se prête difficilement à une analyse critique. Formellement efficace sur le plan médiatique, cette formule devient problématique lorsqu’elle est appliquée à un projet qui ne peut être évalué indépendamment du contexte dans lequel il s’inscrit.

Au cœur des Forums impériaux, la perception de l’architecture est inévitablement conditionnée par la puissance symbolique du paysage archéologique : le Colisée, le Palatin et les grandes émergences monumentales environnantes amplifient toute intervention contemporaine, rendant délicate la distinction entre la qualité intrinsèque du projet et l’extraordinarité du lieu.

Le risque est alors de superposer deux plans distincts :

• d’une part, la valeur architecturale et muséologique de la station ;
• d’autre part, la valeur historique et iconique du contexte urbain dans lequel elle s’insère.

Une telle superposition ne favorise ni une évaluation consciente du projet, ni une discussion sereine de ses limites, sans que celle-ci soit perçue comme une remise en cause globale de l’ouvrage. Une narration moins hyperbolique aurait probablement permis d’aborder le projet pour ce qu’il est réellement : une tentative ambitieuse d’articuler infrastructure, archéologie et communication culturelle dans l’un des contextes urbains les plus complexes de la ville.

Lors de notre visite, deux principaux noyaux de criticité sont apparus dans le dispositif muséal : le choix narratif et l’expérience d’exposition.

Métro et musée : l’intégration conceptuelle

Intégrer des contenus archéologiques au sein d’une station de métro constitue l’un des défis les plus stimulants de la muséologie contemporaine appliquée à l’espace public. Le cas de la station Colosseo – Fori Imperiali ne remet donc pas en cause le principe même de cette intégration, mais sa traduction narrative et culturelle à l’intérieur d’une infrastructure située au cœur de l’un des contextes archéologiques les plus complexes de Rome.

Le projet affiche une ambition culturelle claire : transformer la descente dans le sous-sol en une expérience de traversée de l’histoire, en mettant en dialogue le mouvement vertical du métro avec la stratification archéologique du site. Cette ambition se matérialise dans un dispositif muséologique cohérent, structuré autour du thème du « puits », choisi comme clé conceptuelle de l’ensemble du parcours.

Exposition et récit

La référence au puits fournit un fil conducteur clair et immédiatement identifiable, capable d’organiser les vestiges et les dispositifs d’exposition autour de l’idée de la descente, de la stratification et du rapport entre surface et sous-sol. En ce sens, le récit est unitaire et lisible sur l’ensemble du parcours, malgré sa fragmentation spatiale.

Le thème n’est donc ni obscur ni difficile à comprendre. Il s’agit au contraire d’un choix conceptuellement solide, qui aurait pu constituer une base efficace pour un récit archéologique plus ample. La criticité apparaît plutôt dans le périmètre même du récit, lequel tend à se concentrer sur l’événement de la fouille et sur les modalités de sa découverte.

Le puits, tel qu’il est présenté, raconte avant tout sa propre émergence : sa mise au jour lors des investigations archéologiques, sa restitution matérielle, le moment de la découverte tel qu’il s’est offert au regard des archéologues. Cette approche, explicitement revendiquée au niveau institutionnel, restitue avec efficacité le point de vue du chantier, mais tend à adopter un caractère autoréférentiel, davantage orienté vers la célébration du processus de mise au jour que vers la construction d’un récit partagé du lieu.

Entre récit de la fouille et récit du lieu

Dans cette perspective, le thème du puits fonctionne comme une narration interne au chantier archéologique, mais peine à se transformer en véritable outil de médiation vers l’extérieur. Le voyageur est introduit à une histoire qui parle du sous-sol investigué, mais non à une histoire qui le prépare à comprendre le paysage archéologique qu’il rencontrera une fois revenu à la surface.

Il en résulte un décalage significatif entre le récit souterrain et le système archéologique extérieur à la station. Les vingt-huit puits d’époque républicaine, datés entre le Ve et le IIe siècle av. J.-C. et mis au jour sous la Velia et sur les pentes de l’Oppius, occupent une place centrale dans le dispositif d’exposition, mais leur relation avec les Forums impériaux, le Colisée et le Palatin demeure implicite, laissée à la compétence préalable du visiteur plutôt qu’à une construction narrative explicite.

En ce sens, le choix thématique apparaît peu cohérent avec le contexte immédiatement supérieur. Non pas parce que le puits serait un élément secondaire ou marginal, mais parce que son récit n’est pas mis en relation directe avec le système monumental qui définit l’identité du lieu.

Dispositif d’exposition : halte, flux et isolement de l’expérience

La question devient plus lisible lorsqu’on observe l’expérience d’exposition dans son ensemble. D’un point de vue strictement infrastructurel, l’implantation des espaces d’exposition dans des zones latérales, des couloirs de grande section ou des environnements dédiés n’interfère pas de manière significative avec les flux principaux des voyageurs. La halte induite par la consultation des contenus archéologiques ne génère ni congestion structurelle ni dysfonctionnement du système de transport.

La problématique se situe davantage sur le plan expérientiel. La rencontre avec l’archéologie s’opère souvent dans des espaces qui demeurent étrangers au parcours naturel du transit, transformant l’expérience muséale en un épisode distinct, perçu comme optionnel. Cette séparation est particulièrement manifeste lorsque le dispositif invite à pénétrer dans des environnements fermés ou des couloirs sans issue alternative, obligeant le visiteur à interrompre son déplacement et à revenir sur ses pas.

Dans ces cas, la muséologie n’entre pas en conflit avec l’infrastructure, mais avec la logique même du passage : l’expérience culturelle requiert un choix intentionnel qui isole le récit du flux quotidien, rendant l’intégration moins aboutie que ne le suggère l’ambition du projet.

Le projet muséal de la station

Comparée à d’autres modèles d’intégration entre archéologie et infrastructure, la station Colosseo – Fori Imperiali occupe une position intermédiaire. L’archéologie est présente, valorisée et rendue visible, mais sa réception ne coïncide pas toujours avec le parcours naturel du voyageur. Cette ambiguïté ne résulte pas d’une absence de projet, mais de la difficulté à articuler, dans un même espace, traversée, halte et interprétation.

La perception globale est celle d’une muséalisation construite par additions successives, dans laquelle les dispositifs pris isolément fonctionnent sur le plan formel, mais peinent à se recomposer en une expérience continue et progressive, capable d’accompagner le visiteur tout au long du parcours.

À cet égard, il est particulièrement instructif de considérer le dispositif d’exposition de la station San Giovanni, elle aussi située sur la ligne C. Dans ce cas, la muséalisation a été conçue comme une narration stratigraphique continue, lisible dans le temps même du déplacement et intégrée aux parcours obligés.

Les vestiges placés au centre des couloirs remplissent une double fonction, à la fois expositive et régulatrice des flux. Les dispositifs graphiques le long des escaliers mécaniques accompagnent le voyageur dans un parcours chronologique qui ne requiert ni arrêt ni déviation, mais se déploie comme une expérience progressive et intuitive.

Cette comparaison ne vise pas à établir des hiérarchies de valeur, mais à mettre en évidence deux approches profondément différentes : d’un côté, une muséologie intégrée au mouvement ; de l’autre, une muséologie qui introduit des points de friction entre exposition et transit.

Un autre exemple de référence mérite d’être mentionné : la station de métro Syntagma, à Athènes, qui constitue l’un des cas les plus aboutis d’intégration archéologique en milieu métropolitain. Les vestiges mis au jour lors des fouilles y sont exposés le long des parcours obligés, au moyen de vitrines continues et de parois transparentes qui accompagnent le mouvement sans imposer de détours, d’arrêts forcés ou de décisions intentionnelles.

Dans ce modèle, l’archéologie devient partie intégrante du paysage traversé : la réception s’effectue dans le temps du déplacement, et la narration repose sur la continuité visuelle, la clarté de l’exposition et la simplicité des informations. Le résultat est une muséalisation pleinement compatible avec la nature de l’infrastructure, dans laquelle le récit historique n’interrompt pas le flux, mais l’accompagne.

Criticités du dispositif d’exposition : fragmentation et isolement

Les principales criticités du dispositif d’exposition de la station Colosseo – Fori Imperiali ne concernent ni la qualité des aménagements pris isolément, ni la valeur des vestiges présentés, mais bien la manière dont l’expérience muséale est articulée dans l’espace de la station. Deux points étroitement liés émergent en particulier : la fragmentation du récit et l’isolement de certains dispositifs par rapport au parcours naturel du transit.

Fragmentation du récit

À l’intérieur de la station, les contenus archéologiques sont distribués le long de couloirs, de nœuds de circulation et d’espaces dédiés, majoritairement en position latérale. D’un point de vue infrastructurel, cette solution est efficace : les aménagements n’interfèrent pas avec les flux principaux et ne compromettent pas le fonctionnement de la station.

D’un point de vue muséologique, toutefois, cette distribution engendre une réception discontinue. Les vestiges apparaissent comme des épisodes autonomes, difficilement lisibles comme les éléments d’une séquence interprétative progressive. Le thème du puits fournit une référence conceptuelle unitaire, mais peine à se traduire en un récit capable d’accompagner le visiteur sur l’ensemble du parcours.

En l’absence d’une hiérarchie narrative clairement perceptible, l’archéologie est reçue comme une addition de présences plutôt que comme une construction de sens. Pour le voyageur qui traverse la station sans intention explicite de visite, le récit demeure souvent en arrière-plan, confié à la suggestivité du vestige plus qu’à une lecture structurée.

Isolement de l’expérience d’exposition

Un second élément critique concerne l’isolement de certains espaces d’exposition par rapport au parcours ordinaire de la station. En plusieurs points, la réception de l’archéologie suppose une décision intentionnelle : entrer dans des environnements fermés, dévier du parcours principal, interrompre le mouvement et, dans un cas précis, rebrousser chemin.

Cette configuration ne pose pas de problèmes infrastructurels, mais affecte sensiblement l’expérience globale. L’archéologie est perçue comme un épisode distinct, optionnel, qui ne s’insère pas naturellement dans le flux quotidien du transit. En ce sens, l’intégration entre musée et métro demeure partielle.

Si l’intention était d’isoler l’expérience muséale, une solution plus cohérente aurait été celle adoptée dans le modèle de la station Yenikapı à Istanbul, où l’archéologie est installée dans des espaces muséaux autonomes, clairement séparés de l’infrastructure de transport. Dans ce cas, la distinction est explicite et fonctionnelle : le visiteur sait quand il entre dans un musée et quand il utilise le métro.

La salle vitrée au niveau de la rue

La grande salle vitrée donnant sur la via dei Fori Imperiali constitue un cas emblématique de cette ambiguïté. Sur le plan architectural, l’espace est de grande qualité : au centre de la salle sont présentés les vestiges d’une structure d’époque romaine, vraisemblablement une domus, valorisés par un éclairage rasant qui en définit avec précision le périmètre muré.

Le choix de placer le vestige au centre de l’espace produit un effet de forte lisibilité formelle, tandis que la vaste surface vitrée garantit une continuité visuelle efficace entre intérieur et extérieur. Toutefois, la salle n’est pas traversée par les flux métropolitains : pour y accéder, il est nécessaire de sortir de la station et de contourner la zone des escaliers mécaniques.

Il en résulte une condition hybride. La visibilité est élevée, mais la continuité narrative avec l’expérience du métro demeure faible. L’espace n’assume pleinement ni le statut de musée autonome, ni celui d’élément intégré au parcours de transit. La présence d’une zone destinée à la boutique et de larges surfaces volontairement neutres renforce la perception d’un environnement de représentation, esthétiquement maîtrisé mais narrativement peu déterminé.

Le couloir sans issue

Une criticité plus marquée se concentre dans le couloir d’exposition situé à proximité des portiques de contrôle, configuré comme un espace sans issue alternative. Pour consulter les contenus exposés, le visiteur est invité à pénétrer dans un environnement qui ne mène nulle part, rendant nécessaire l’inversion du parcours.

Ce dispositif accentue la séparation entre expérience muséale et transit ordinaire. La réception prend la forme d’un épisode fermé et intentionnel, exigeant temps, arrêt et attention concentrée. Lors de notre visite, cette configuration a généré des situations d’affluence et de congestion, révélant les limites d’un espace d’exposition qui n’absorbe pas naturellement les flux, mais les interrompt.

La station comme seuil culturel

Comparée au modèle muséal autonome (Yenikapı, Istanbul) et au modèle intégré et fonctionnel (Syntagma, Athènes), la station Colosseo – Fori Imperiali apparaît comme un dispositif intermédiaire. L’archéologie y est présente, valorisée et rendue visible, mais sa réception oscille entre intégration et séparation, sans adhérer pleinement à l’une ou l’autre de ces logiques.

Dans un contexte tel que celui des Forums impériaux, cette ambiguïté prend une signification particulière. Pour une part importante des visiteurs, la station constitue le premier point de contact avec le cœur archéologique de Rome. Le voyageur qui émerge ici se trouve soudainement plongé dans l’un des paysages historiques les plus complexes au monde, souvent sans outils immédiats pour s’orienter entre époques, fonctions et transformations.

De ce point de vue, la station aurait pu assumer plus résolument le rôle de seuil culturel : non pas un lieu d’exposition autonome, mais un espace de préparation à la lecture du paysage archéologique en surface. Un récit davantage orienté vers les Forums impériaux, le Palatin et le Colisée, soutenu par des cartographies historiques, des sections stratigraphiques simplifiées et des clés de lecture spatiales, aurait sans doute rendu l’expérience plus immédiatement intelligible pour le public en transit.

La station Colosseo – Fori Imperiali demeure une œuvre ambitieuse, de grande qualité architecturale et d’une complexité de projet remarquable. Les criticités ici mises en évidence n’en remettent pas en cause la valeur, mais invitent à une réflexion plus large sur les modalités de communication de l’archéologie dans l’espace du passage quotidien, sans renoncer ni à la profondeur du récit ni à la nature infrastructurelle du lieu.

En définitive, plus qu’un musée souterrain supplémentaire, le contexte des Forums impériaux requiert des dispositifs capables d’orienter le regard. C’est dans cette capacité de médiation — entre passé et présent, entre mouvement et compréhension — que se joue la responsabilité culturelle d’une station située au cœur même de l’histoire de Rome.

ArcheoRoma s’inscrit précisément dans cette perspective : promouvoir une lecture consciente de l’archéologie et de l’histoire de l’architecture à travers des outils d’interprétation rigoureux mais accessibles. La réflexion proposée ici sur la station Colosseo – Fori Imperiali ne constitue pas une critique de l’ouvrage, mais une invitation à clarifier le modèle de communication culturelle que l’on souhaite adopter lorsque l’infrastructure contemporaine s’insère dans le point le plus sensible du palimpseste urbain romain.

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Cette année, Rome a fait une entrée triomphale dans la liste, remportant la première place en tant que meilleure destination gastronomique au monde et la quatrième place en tant que destination touristique la plus populaire au monde, derrière Dubaï, Londres et Bali.

Rome, meilleure destination gastronomique au monde

La reconnaissance par Tripadvisor de la meilleure destination gastronomique au monde est un grand honneur pour la ville de Rome : d’une part, elle témoigne de l’excellence d’une tradition culinaire riche de plusieurs siècles d’histoire et, d’autre part, elle célèbre la qualité et l’hétérogénéité de l’offre de restauration romaine.

Une cuisine simple et authentique

La cuisine romaine est l’une des cuisines régionales les plus connues en Italie et dans le monde. Elle se caractérise par des plats simples et savoureux qui utilisent des ingrédients locaux et de saison. La cuisine romaine a des racines anciennes qui remontent à l’époque de l’Urbe, mais au fil des siècles, elle a été influencée par de nombreuses autres cultures culinaires, la plus connue étant la cuisine judéo-romaine avec ses succulents artichauts et sa gricia alla giudia, ainsi que la cuisine casher traditionnelle.

Lors d’une visite à Rome, on ne peut manquer le menu du célèbre plat principal italien, les pâtes, et Rome est la ville phare de ce plat. Nous vous recommandons de goûter au moins une fois aux savoureuses pâtes à la carbonara, un plat typique de spaghetti ou de rigatoni mantecati avec des œufs, du guanciale et du pecorino romano, aux bucatini all’amatriciana, un plat classique préparé avec du guanciale, des tomates et du pecorino romano, ou aux tonnarelli cacio e pepe, une recette caractéristique avec du pecorino romano crémeux et du poivre noir.

Tout aussi appétissants sont les seconds plats de la cuisine traditionnelle capitoline, principalement à base de viande, comme l’abbacchio allo scottadito, à manger chaud pour en apprécier la tendreté, au risque, comme son nom l’indique, de se brûler les doigts, l’exquise et succulente coda alla vaccinara ou les tripes à la menthe.

Voici la liste des 20 meilleures destinations au monde dans la catégorie gastronomie selon Tripadvisor :

Il convient de noter que la liste comprend deux autres villes italiennes : Florence (voir la page de HelloMondo sur Florence) à la 4e place et Naples (voir la page de HelloMondo sur Naples) à la 8e place, ce qui confirme que l’Italie est l’excellence mondiale dans le domaine de la gastronomie.

Rome est la quatrième destination touristique la plus prisée lors de la remise des prix « Best of the Best 2023 ».

Rome se classe également au quatrième rang des destinations touristiques les plus populaires. Après les restrictions imposées au tourisme dans le monde entier ces dernières années, les touristes ne veulent pas manquer l’occasion de visiter la « Ville éternelle », la destination touristique incontournable, au moins une fois dans leur vie.

Les monuments « Best of the Best » de Rome

Cette année, Rome a été récompensée par 56 lieux à visiter et attractions « Best of the Best ». Il s’agit de la plus haute distinction décernée par Tripadvisor aux 1 % des meilleurs profils d’évaluation.

Voici la liste complète :

1. Basilique Sainte-Marie-Majeure
2. Panthéon
3. Colisée
4. Forum romain
5. Colle Palatino
6. Piazza Navona
7. Fontaine de Trevi
8. Monumento a Vittorio Emanuele II (Vittoriano)
9. Trastevere
10. Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo
11. Basilica Papale San Paolo Fuori le Mura
12. Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola
13. Arcibasilica di San Giovanni in Laterano
14. Basilica di Santa Prassedde
15. Les marches espagnoles
16. Basilica di Sant’Andrea della Valle
17. Chiesa di San Luigi dei Francesi
18. Fontaine des quatre fleuves (Piazza Navona)
19. Santa Maria in Trastevere
20. San Pietro in Vincoli
21. Basilique Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs
22. Catacombes de San Callisto
23. Quartiere Coppedè
24. Tempio di Roma (tempio mormone a Porta di Roma)
25. Basilique de Santa Maria in Aracoeli
26. Sanctuaire des chats, Largo di Torre Argentine
27. Museo Nazionale Romano (Palazzo Altemps)
28. Chiesa di Sant’Agnese in Agone
29. Santa Cecilia in Trastevere
30. Santa Maria sopra Minerva
31. Ponte St. Angelo
32. Place du Capitole
33. Palazzo del Quirinale
34. Colonna Traiana
35. Via Appia Antica
36. Ghetto Ebraico
37. Catacombe di Priscilla
38. Parco degli Acquedotti
39. Piazza di Spagna
40. Palazzo Doria Pamphilj
41. Piazza Venezia
42. Arc de Constantin
43. Piazza della Rotonda
44. Villa Borghese
45. Teatro di Marcello
46. Palazzo Barberini
47. Piazza del Popolo
48. Thermes de Caracalla
49. Museo Nazionale Romano (Bagni di Diocleziano)
50. Fontaine Barcaccia (Place d’Espagne)
51. Temple d’Hadrien
52. Trinità dei Monti
53. Campo de’ Fiori
54. Piazza della Repubblica
55. Stadio di Trastevere
56. Bocca della Verità

La reconnaissance de Tripadvisor est le signe que Rome n’est pas seulement l’une des destinations touristiques les plus importantes et les plus populaires au monde, mais qu’elle devrait être une incitation à continuer de préserver son patrimoine culturel et culinaire, ainsi que son offre touristique pour les visiteurs du monde entier.

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Depuis l’Antiquité, les Romains sont des passionnés de l’eau publique, comme en témoignent les innombrables fontaines présentes dans les différents quartiers de la ville. La conformation géologique du terrain sur lequel Rome a été construite a fourni un exutoire naturel pour d’innombrables sources spontanées, et c’est pour cette raison qu’il existe encore des fontaines de différentes tailles et de valeur artistique et culturelle dans presque toute la zone urbaine de la capitale.

Certains d’entre eux sont de véritables œuvres d’art qui nous racontent le travail minutieux des artistes et des sculpteurs qui ont créé des chefs-d’œuvre absolus.  Les plus belles fontaines de Rome se trouvent dans les lieux les plus populaires fréquentés chaque année par les nombreux touristes de la capitale, et embellissent certaines des places les plus célèbres du centre historique et au-delà.

La fontaine Barcaccia, Place d’Espagne

La fontaine Barcaccia (sur la photo de couverture) domine la splendide Place d’Espagne et est visitée par des centaines de milliers de touristes chaque année. Il a été construit entre 1626 et 1629 à la demande du pape Urbain VIII Barberini.

L’architecte Pietro Bernini, qui a supervisé le projet avec son fils Gian lorenzo, voulait créer quelque chose d’unique et d’exclusif. Construite en travertin, la forme de la piscine contient un bateau d’où l’eau semble se déverser, créant un effet de flottement.

La fontaine a fait l’objet de nombreux travaux de conservation pour assurer son intégrité et la dernière restauration a été réalisée entre 2013 et 2014. Cette fontaine est sans aucun doute l’une des œuvres sculpturales les plus célèbres de la ville de Rome.

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Place d’Espagne

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Place d'Espagne est l'une des places les plus célèbres et les plus visitées de Rome. Au centre se dresse la Fontana della Barcaccia, conçue et sculptée dans le style baroque par Pietro et Gian Lorenzo Bernini.

Fontaine des Quatre Fleuves, Place Navona

La fontaine des Quatre Fleuves, de Gian Lorenzo Bernini, alimentée par l’eau de la Vierge, a été inaugurée le 12 juin 1651 par Innocent X Pamphilj (1644-1655).  Imposante et majestueuse, elle se dresse au centre de la place et se distingue par sa beauté, notamment grâce à l’obélisque égyptien qui s’élève et domine les quatre statues gigantesques que les collaborateurs du Bernin ont voulu dédier à quatre fleuves représentant les continents, à savoir le Nil, le Danube, le Rio della Plata et le Gange.

Construite en marbre blanc et en travertin, elle est devenue un lieu de promenade et de méditation à la fin du XVe siècle, lorsque le marché de la place a changé d’emplacement pour faire place à la fontaine.

Du milieu du XVIIe siècle à la fin du XIXe siècle, il était d’usage d’inonder la place en fermant les canalisations pour rafraîchir la zone pendant le chaud mois d’août. Aujourd’hui, cette fontaine est une destination populaire pour le tourisme national et international et est considérée comme un chef-d’œuvre de l’ère baroque de renommée mondiale.

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Place Navona

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Place Navona, l'une des places les plus belles et les plus célèbres de Rome et du monde, est un splendide chef-d'œuvre baroque avec des œuvres de Bernini et Borromini.

Fontaine des Lions, Place du Peuple

Au centre de la Place du Peuple se trouve la Fontaine des Lions, construite entre 1814 et 1828 sur un projet de Giuseppe Valadier, avec du marbre et du travertin.  Il est alimenté par l’aqueduc de la Vierge et domine la place grâce à la présence d’un grand obélisque Sixtine au centre et de quatre lions en marbre blanc de style égyptien, de la gueule desquels jaillissent de copieux jets d’eau.

Une restauration majeure a été effectuée à la fin des années 1990, lorsque toute la zone a été rendue piétonne, et une autre intervention a été réalisée en 2015. Elle est particulièrement évocatrice la nuit, lorsque dans le silence de la place on peut écouter le flux de ses eaux dans l’immensité de la place, avec un regard sur le Pincio, au-dessus, et un autre sur la très fréquentée Via del Corso, qui relie le quartier de Flaminio au centre historique.

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Place du Peuple

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Place du Peuple est l'une des places les plus célèbres et les plus visitées de Rome. Située sous les magnifiques jardins du Pincio, elle était l'entrée principale de la ville à l'époque romaine.

Fontaine du Triton, Place Barberini

Sur la Place Barberini se trouve la fontaine du Triton, œuvre de Gian Lorenzo Bernini, au début des années 1600. Cette œuvre est très différente des autres réalisées par l’artiste car elle ne repose pas sur une base sculpturale, mais sur une structure creuse au centre qui donne plus d’élan et d’élégance à l’ensemble de l’œuvre. Belle et inhabituelle, elle allie une technique parfaite à l’harmonie et au goût artistique.

Les abeilles du blason de la famille Barberini, symbole incontesté de la famille, font référence au triomphe de la Divine Providence, tandis que les dauphins à la base de la fontaine sont un rappel symbolique des bienfaits accordés par la famille papale. Restaurée dans les années 1990, la fontaine a également été entièrement nettoyée en 2013, lorsque des travaux méticuleux ont été effectués pour redonner le poli et l’éclat au marbre, qui avait été endommagé par le temps, le smog et le calcaire.

Fontaine de Trevi, Place Trevi

Peut-être la fontaine la plus célèbre de Rome, connue et appréciée dans le monde entier, la fontaine de Trevi est un incontournable pour quiconque visite la capitale. Située au cœur du centre historique, sur la Place Trevi, cette fontaine est la plus grande et l’une des plus célèbres de la ville. Il a été construit sur la façade du Palazzo Poli, par Nicola Salvi, un architecte renommé qui a remporté un concours annoncé par le pape Clément XII en 1732, auquel ont participé plusieurs des plus grands artistes de l’époque.

La fontaine comporte un grand bassin entouré de sculptures et de statues au centre duquel domine la figure d’Océan conduisant un char en forme de coquillage. La fontaine de Trevi est connue dans le monde entier pour la magnifique scène de film d’Anita Ekberg et Marcello Mastroianni dans le film de 1960 « La Dolce Vita » de Federico Fellini. Evocateur et magique, il a toujours été une destination pour ceux qui s’arrêtent traditionnellement devant lui pour jeter une pièce et faire un vœu. On dit que les touristes qui font ce geste sont sûrs de revenir à Rome.

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Fontaine de Trevi

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La fontaine de Trevi est l'un des monuments les plus célèbres, les plus pittoresques et les plus visités de Rome. Il représente le point terminal de l'aqueduc Eau Vierge, qui tire son eau des sources de la rivière Aniene.

Fontaine de la déesse Rome, Place du Capitole

La fontaine de la déesse Rome se dresse au fond de la Place du Capitole et était le siège du conseil municipal à partir du 12e siècle. L’œuvre, conçue par Michelangelo Buonarroti (1475-1564), a été construite au XVIe siècle et a été entièrement réalisée en marbre.

La fontaine centrale est située entre les deux statues du Nil et du Tibre, et constitue un élément architectural de la place de forme plus discrète et plus sobre que d’autres plus majestueuses et imposantes du centre ville. En 1593, la statue de Minerve dans la niche centrale a été remplacée par une plus petite, faite de porphyre et de marbre, qui a été baptisée Déesse Rome.

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Place du Capitole

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La Place du Capitole, magnifiquement conçue par Michel-Ange, est le chef-d'œuvre du Capitole. Il est bordé par trois palais. Le Palais Senatorio, le Palais dei Conservatori et le Palais Nuovo.

La fontaine de la Place de la Rotonda

Construite sur la place du même nom, conçue par l’architecte Giacomo Della Porta, par le sculpteur Leonardo Sormani à la fin du XVIe siècle, elle se dresse majestueusement devant l’entrée du Panthéon. Construit avec des matériaux de grande valeur comme le travertin, le marbre de Carrare, le granit rouge et le bronze, c’est une œuvre d’une beauté absolue qui rappelle encore la splendeur du passé.

Le pape Clément XI Albani a fait ajouter l’imposant obélisque central en 1711 par Filippo Barigioni, qui a créé une base sculpturale solide. Au coucher du soleil, lorsque les lumières de la ville créent des reflets magiques sur la fontaine et le Panthéon, c’est la destination de nombreux touristes qui visitent la capitale chaque année.

La fontaine des Naïades, Place de la République

Sur la Place de la République, dans le quartier de Castro Pretorio, se dresse la fontaine des Naïades, construite en granit, travertin, bronze et conglomérat de ciment. Il date de la période 1885-1914, conçu par Alessandro Guerrieri, et était initialement situé dans le quartier de Termini, avant d’être déplacé sur la place.

Aujourd’hui, c’est un carrefour important et une jonction entre la gare ferroviaire et le centre ville. Ce n’est qu’en 1897 que la partie sculpturale fut achevée par l’artiste Mario Rutelli, qui donna de l’éclat au monument en ajoutant des éléments hautement décoratifs tels que les quatre groupes de nymphes, d’animaux et de monstres aquatiques, et les figures féminines qui veulent jouer avec eux sous les éclaboussures. En 1998, elle a été entièrement restaurée et nettoyée et constitue désormais l’une des œuvres sculpturales les plus majestueuses de la capitale.

Fontaines de la Place Farnese

Il s’agit de fontaines jumelles situées sur la place du même nom. À l’origine, il s’agissait simplement de deux bassins sans eau courante et c’est plus tard, en 1626, que l’architecte Girolamo Rainaldi a finalement pu transformer les deux bassins en fontaines en créant pas moins de sept points d’où sortait l’eau : le jet central, les deux extrémités du bassin romain et quatre autres jets dans le grand bassin. À quelques détails près, ils sont pratiquement identiques et ont tous deux fait l’objet d’une restauration à la fin des années 1990.

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