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Musées du Vatican

Musées du Vatican

Les Musées du Vatican abritent les plus grandes et les plus importantes collections du monde, dont des chefs-d'œuvre de l'Antiquité, de l'Égypte à la Grèce et à Rome, de l'art paléochrétien et médiéval à la Renaissance, du XVIIe siècle à l'art contemporain.

  • Lieu :
    Cité du Vatican

  • Construit par :
    Bramante, Antonio da Sangallo, Domenico Fontana, Antonio Canova, Giuseppe Momo et d'autres depuis 1447

  • Ce qu'il faut voir :
    Pinacothèque du Vatican, Musée égyptien, Musée étrusque, Chapelle Sixtine, Chambres de Raphaël

  • Ouverture :
    Du lundi au samedi, de 9h00 à 18h00

  • Prix :
    Billet standard de 12 à 21 euros

  • Transport :
    Station de métro: Ottaviano

Musées du Vatican: histoire du Musée et ce qu'il faut voir
L'escalier "moderne" de Bramante construit par Giuseppe Momo en 1932

Fresques, peintures, mosaïques, sculptures et statues d’une beauté inestimable créées par de grands artistes et collectionnées par les papes au cours des siècles, sont conservées et exposées dans les différentes salles des Musées du Vatican et représentent la plus grande collection d’art au monde.

Cet immense patrimoine a été rendu possible par l’enrichissement progressif de chefs-d’œuvre de la Renaissance jusqu’au XXe siècle. Le complexe des Musées du Vatican, avec 54 musées au total et 70 000 œuvres, dont seulement 20 000 exposées, est réparti sur 1400 salles, chapelles et galeries, et est le gardien d’un héritage extraordinaire de chefs-d’œuvre, de beauté et d’histoire ainsi que d’un patrimoine symbolique lieu de dialogue entre les cultures et les religions.

Histoire

Ancienneté

L’un des papes les plus cultivés de l’Église, le pape Niccolò V , dans la première année de son pontificat, 1447, décida de faire peindre sa chapelle privée par le frère Giovanni da Fiesole, né Guido di Pietro, connu sous le nom de Beato Angelico .

Le célèbre peintre franciscain a peint un cycle de fresques sur la vie des saints Étienne et Laurent donnant ainsi vie à la création de la Chapelle Niccoline , premier noyau des futurs Musées du Vatican.

En 1470, le pape Sixte IV a commencé les travaux sur la célèbre chapelle Sixtine érigée par l’architecte Giovanni dei Dolci , en commandant les décorations à d’importants artistes de la Renaissance tels que Botticelli et le Pérugino qui ont peint les fresques sur les murs.

Le pape Alexandre VI (Borgia), successeur de Niccolò V, suivit son exemple et, pour son appartement du Palais apostolique, confia la tâche de décorer sa chapelle privée au peintre Bernardino di Betto, dit Pinturicchio , qui termina en 1494 un cycle enchanteur de fresques dans les différentes salles.

Musées du Vatican : la naissance

Mais celui que l’on croit être le véritable fondateur des Collections du Vatican est le Pape Jules II Della Rovere qui en 1506, avec des changements significatifs, apporta son immense collection privée de sculptures classiques en dot, les plaçant dans la Cour des Statues, aujourd’hui la cour octogonale .

Il a ensuite ajouté d’autres œuvres au palais en achetant les sculptures antiques les plus célèbres de l’époque pour créer le Cortile del Belvedere , dont il a confié le projet à Donato Bramante .

L’événement le plus important du pape Jules II en 1508 fut la décision de fresquer le plafond de la chapelle Sixtine en donnant la mission à Michel-Ange qui les créa de 1508 à 1512 représentant des faits et des personnages de l’Ancien Testament.

Le pape Paul III a achevé le cycle de décorations en commandant toujours à Michel-Ange la fresque du Jugement dernier sur le mur ouest derrière l’autel, un long travail réalisé dans la période de 1534 à 1541.

Le pape Sixte V fut le dernier à réaliser d’importants projets de construction, confiant la tâche à l’architecte Domenico Fontana , notamment le nouveau siège de la Bibliothèque apostolique et le nouveau palais papal qui est l’actuelle résidence du pape.

L’édifice fut achevé sous le pontificat de Clément VIII  par Taddeo Landini , à qui l’on doit la splendide Sala Clementina , décorée par Giovanni et Cherubino Alberti et Paolo Bril . En 1580, le pape Grégoire XIII a commandé la galerie des cartes du côté ouest de la cour du Belvédère.

Du XVIIe siècle à nos jours

La Scala Regia, l’un des chefs-d’œuvre les plus importants de Gian Lorenzo Bernini, était la seule œuvre majeure du XVIIe siècle construite dans le Palais apostolique, sous Alexandre VII et relie la basilique de San Pietro aux salles de Raphaël et à la chapelle Sixtine.

En 1807, par le sculpteur classique Antonio Canova , la construction du Musée Chiaramonti a commencé, composé de la Galerie Chiaramonti, la Galerie Lapidaire et le Braccio Nuovo. Le pape Grégoire XVI a ouvert en 1837 le Musée étrusque avec les découvertes des fouilles d’Étrurie et en 1839 le Musée égyptien avec les fouilles et les monuments d’Égypte.

Le retour définitif du Pape au Palais Apostolique du Vatican n’aura lieu qu’avec Pie IX (1846 – 1878) suite à l’unification politique de l’Italie et la prise de Rome en 1870.

Inauguration

Bien que le pape Jules II n’ait accordé qu’aux artistes, nobles et érudits le privilège d’admirer certains chefs-d’œuvre de l’art exposés dans le palais du Belvédère (qui fait maintenant partie du musée Pio-Clementino), les Musées du Vatican n’ont été ouverts au public qu’en 1771 à la demande de Pape Clément XIV .

A voir : les Musées

Les Musées, avant de raconter l’histoire de collections prestigieuses, symbolisent les salles représentatives des papes qui se sont succédé au cours des siècles. L’immense collection accumulée par l’Église catholique romaine abrite certaines des sculptures romaines les plus célèbres et les plus grands chefs-d’œuvre de l’art de la Renaissance au monde.

Galerie de photos du Vatican

Dans les 18 grandes salles de la Pinacothèque vaticane, l’une des galeries d’art les plus importantes d’Europe, vous pourrez admirer les chefs-d’œuvre de l’art de la période comprise entre le XIe et le XIXe siècle. Naturellement l’espace prédominant est dédié à la Renaissance avec les artistes qui l’ont le plus distinguée.

Vers la fin du XVIIIe siècle , le pape Pie VI a donné vie à la collection avec seulement 118 magnifiques peintures, dont certaines ont été transférées par Napoléon à Paris pour le traité de Tolentino (1797). Après la chute de Napoléon en 1817, les peintures sont revenues en possession de l’Église également grâce à l’engagement du sculpteur Antonio Canova. et d’où l’idée de créer une galerie d’art moderne ouverte au public.

Le pape Pie XI en 1932, dans le but de valoriser et de faire connaître l’immense patrimoine historique et artistique des papes, inaugura la nouvelle galerie d’art créée par l’architecte Luca Beltrami avec des œuvres allant du Moyen Âge à 1800.

Au cours des années suivantes, la collection a continué à s’agrandir avec des dons de particuliers et des achats, atteignant le noyau actuel de 460 toiles, réparties chronologiquement et selon l’école: des soi-disant Primitifs du XIIe au XIXe siècle.

De grands artistes de l’histoire de l’art italien sont présents dans la collection avec leurs chefs-d’œuvre : Giotto , Beato Angelico , Pérugino , Pinturicchio , Raffaello , Giovanni Bellini , Leonardo , TizianoVeronese , Caravaggio , Peter Wenzel  et les tapisseries de Pieter van Aelst .

Parmi les peintures les plus célèbres nous citons :

  • Giotto : Polyptyque de Stefaneschi
  • Raffaello : Madone de Foligno, Retable d’Oddi et Transfiguration
  • Leonardo da Vinci : Saint Jérôme dans le désert
  • Caravaggio : L’enterrement du Christ
  • Perugino : Vierge à l’Enfant avec les Saints et Résurrection de San Francesco al Prato
  • Filippo Lippi : La conoration de Marsuppini , tempera sur bois
  • Olivuccio di Ciccarello: Œuvres de Miséricorde
  • Jan Matejko : Jean III Sobieski libère Vienne du siège des Turcs, le plus grand tableau des musées.

Musée Pio-Clementino

Fondé par le pape Clément XIV en 1771 et agrandi de 1775 à 1799 par son successeur Pie VI, le musée est né pour mettre en valeur et promouvoir les plus importantes œuvres d’art grecques et romaines du Vatican.

C’est le plus grand des Musées du Vatican avec ses quatorze salles d’exposition, réparties sur deux niveaux qui présentent des œuvres et des découvertes archéologiques du IIIe siècle av. J.-C. au XIXe siècle. Parmi les statues les plus célèbres : Apollon du Belvédère , copie romaine en bronze d’après l’original grec, qui fut probablement réalisée par Léochare (330-320 av. J.-C.) et l’ Apoxyomène (Ier siècle ap. J.-C.), en marbre, copie romaine d’après un original bronze de Lysippe (troisième quart du IVe siècle av. J.-C.).

L’œuvre la plus célèbre du musée, trouvée en 1506 parmi les ruines des thermes de Titus à Rome est le groupe sculptural du Laocoon, une copie romaine du 1er siècle après JC à partir de l’original grec en bronze du 2ème siècle avant JC, par Aghesandro , Polydoro et Athenodoro , sculpteurs de Rhodes.

Le chef-d’œuvre exceptionnel a suscité l’admiration de Michel-Ange qui l’a défini « une merveille de l’art » et a été acheté par le pape Jules II pour le Vatican. Le parcours du musée part de la Salle de la Croix Grecque et se complète par la Galerie des Candélabres selon cet ordre :

  • I Salle de la croix grecque : Sarcophage de Sainte-Hélène, Sarcophage de Costanza tous deux en porphyre rouge
  • II Salle Ronde : Statue colossale d’Antinoüs (130 ap. J.-C.), Statue de la déesse Déméter en marbre, Tête colossale d’Hadrien (début IIe siècle), Statue colossale d’Hercule
  • III Salle des Muses : Torse du Belvédère (Ier siècle av. J.-C.), Statues de la Musa Talia, de la Muse Calliope, Apollon jouant de la lyre (IIIe siècle av. J.-C.), le tout en marbre.
  • IV Salle des Animaux : Groupe sculptural avec Centaure marin, Statue de Méléagre (vers 150 av. J.-C.), Groupe sculptural avec Mithra tuant le taureau primitif (IIe siècle ap. J.-C.), le tout en marbre. Statue en albâtre d’un jaguar (1795)
  • V Gallerie delle Statu e: Statue d’Ariane endormie, (IIe siècle avant J.-C.), Paire de candélabres (IIe siècle après J.-C.), Eros di Centocelle, (IVe siècle avant J.-C.), Statue d’Apollon sauroktonos, Statue d’une Amazone blessée, Copie romaine de Urinoir grec en bronze de Phidias (330 av. J.-C. environ), dédié à l’Artémis d’Ephèse.
  • VI Salle des Bustes : Statue de Jupiter Verospi (IIIe siècle ap. J.-C.), Portrait de Ménélas avec casque de parade (IIe siècle), Portrait de Jules César (30 – 20 av. J.-C.), Buste de Trajan (108 – 111 ap. J.-C. environ), Portrait d’Antonin le Pie (vers 148 après JC), Buste de Marc Aurèle (vers 164 – 166 après JC), Buste de Commode âgé de vingt ans (vers 180 après JC), Portrait de Caracalla, toutes les œuvres en marbre
  • VII Cabinet des Masques : Statue de Vénus accroupie, (IIIe siècle av. J.-C.), Statue en marbre d’Aphrodite Cnidia (milieu du IVe siècle av. J.-C.), réalisée par Praxitèle, Groupe sculptural des Trois Grâces (IIe siècle apr. J.-C.)
  • VIII Cour octogonale : Apollon du Belvédère (130 – 140 ap. J.-C.), Statue couchée du dieu du fleuve (IIe siècle ap. J.-C.), Groupe sculptural du Laocoon avec ses fils enveloppés dans les anneaux de deux serpents (première moitié du Ier siècle ap. J.-C.), Statue d’Hermès (début du IIe siècle après J.-C.), statue de Vénus heureuse (170 après J.-C.), statue de Persée triomphant avec la tête de Méduse (1800 – 1801), d’Antonio Canova, sarcophage avec général romain et Sarmates (180 après J.-C.), tous travaille le marbre.
  • IX X, Vestibule rond et Cabinet d’Apoxyomène : Statue d’Apoxyomène (Ier siècle ap. J.-C.), en marbre, copie romaine d’un original en bronze de Lysippe (IVe siècle av. J.-C.), Portrait du dit « Ennio » la tête entourée de une couronne de laurier (milieu du IIe siècle avant J.-C.), Ara Casali (début du IIIe siècle après J.-C.) avec des scènes de légendes troyennes et romaines
  • Vestibule XI : voici l’une des entrées de la Scala del Bramante (début XVIe siècle), construite par le pape Jules II, pour créer une entrée extérieure au bâtiment. Particulièrement intéressant : Relief avec une birème de guerre, en marbre
  • Vestibule carré XII : Sarcophage de Lucio Cornelio Scipione Barbato (milieu du IIIe siècle av. J.-C.), en néphro (variété grise de tuf)
  • XIII Salle della Chariot : Boîte à chars (Ier siècle ap. J.-C.), en marbre, Discobole (IIe siècle ap. J.-C.), copie romaine d’un original en bronze de Mirone (560 – 550 av. J.-C.)
  • XIVe Galerie des Candélabres : Sarcophage avec reliefs avec Scènes du mythe de Protesilaos (170 ap. J.-C.), Paire de candélabres (début IIe siècle ap. J.-C.), Sarcophage avec reliefs représentant le Massacre des Niobides (160 ap. J.-C.), Statue d’un enfant étranglant l’oie, Tyche (Fortuna) d’Antioche sur l’Oronte, assise sur le rocher, Statue d’Atalante (Ier siècle av. J.-C.), attribuée à Praxitèle, Statue d’un guerrier perse, le tout en marbre.

Musée chrétien de Pio

Les œuvres exposées au Musée Pie Christian qui abrite des sarcophages et des statues datées entre le IIe et le Ve siècle de notre ère proviennent du palais du Latran, résidence papale jusqu’en 1304. Sa fondation en 1854 fut l’œuvre du pape Pie IX qui décida de créer quelques années après le début des fouilles confiées à la Commission d’archéologie sacrée.

Le musée est divisé en deux grandes sections : la section qui montre les monuments architecturaux, sculpturaux et mosaïques, et la section qui recueille le matériel épigraphique, divisé par âge et sujet.

La découverte archéologique la plus célèbre du Musée Pio Christian est la statue du « Bon Pasteur avec l’Agneau », datée d’environ 300-350. AD réalisée par un sculpteur anonyme. La sculpture en marbre blanc a été trouvée dans les catacombes de San Callisto et est la plus ancienne statue de Jésus-Christ au monde, la toute première représentation du Christ.

L’œuvre représente un jeune berger aux longs cheveux bouclés avec une tunique sans manches, un sac à bandoulière et un agneau sur ses épaules. La statuette est la seule pièce retrouvée d’un bas-relief orné à l’origine sur un sarcophage particulièrement riche.

Musée Chiaramonti

Le musée Chiaramonti tire son nom du pape Pie VII (Barnaba Niccolò Chiaramonti), qui a commandé le projet à Antonio Canova et a été inauguré en 1807. Les canons pour l’agencement des œuvres ont été établis par Canova lui-même, qui aspirait à exposer conjointement les trois sœurs artistiques :

  • Sculpture
  • Architecture
  • La peinture

La section de la sculpture regorge de kilomètres d’artefacts anciens, notamment des portraits d’empereurs, de divinités, des frises et des reliefs de sarcophages. La section d’architecture caractérisée par les étagères obtenues à partir d’anciens cadres architecturaux et la peinture du cycle de fresques exécutées par de jeunes artistes de l’époque avec Canova lui-même comme mécène.

Trois galeries composent le musée :

  • La Galerie Chiaramonti
  • Le nouveau bras
  • La Galerie Lapidaire

La collection de la galerie Chiaramonti, une grande construction voûtée, contient environ un millier de sculptures, portraits impériaux, sarcophages et frises. Une colonnade de 300 mètres de long et 6,70 mètres de large, conçue par Bramante, présente des marbres de l’Empire romain des deux côtés du long couloir, pour la plupart des copies d’originaux grecs. Héraclès avec son fils Telephus, Dionysos avec Satyr, une copie de la Niobe masquée.

Le Braccio Nuovo abrite des statues célèbres, des portraits impériaux et des copies romaines d’originaux grecs célèbres dans les 28 grandes niches voûtées de chaque côté, 15 niches rectangulaires pour les statues et 32 ​​socles pour les bustes.

La voûte en berceau, ornée de rosaces en stuc, est entrecoupée de 12 fenêtres qui éclairent les œuvres d’art exposées. D’une importance significative est la statue colossale du Nil, une copie romaine de sculptures grecques du 1er siècle après JC et la statue d’ Auguste trouvée à Prima Porta, une copie romaine de Doryphore , basée sur l’original du sculpteur grec Polyclète (440 av. ) et deux splendides paons en bronze doré.

La Galerie Lapidaire abrite la plus grande collection de ce type au monde. Il y a environ 3400 « pages » gravées sur des dalles, des pierres, des autels, des sarcophages de I a. C. au sixième siècle après JC C. répartis sur 48 murs selon le thème : religion, empereurs, armée, professions, famille, christianisme etc… La galerie est une source inestimable pour apprendre sur le monde antique, les peuples, les nations, les classes sociales et les relations internationales.

Musée grégorien égyptien

Les vestiges des anciens pharaons acquis par les papes à la fin du XVIIIe siècle sont abrités dans des salles décorées par le sculpteur-peintre Giuseppe De Fabris dans un style rétro égyptien.

C’est le pape Grégoire XVI qui a fondé le musée égyptien grégorien en 1839. La structure abrite des monuments et des découvertes de l’Égypte ancienne provenant en partie de Rome et de la Villa Adriana près de Tivoli, ainsi que les riches découvertes et statues qui avaient été transportées à Rome pendant le règne. des empereurs.

Le musée occupe neuf salles dont les deux dernières pièces de la maison de l’ancienne Mésopotamie et de la Syrie-Palestine. La deuxième salle présente des sarcophages de momies peintes, des bijoux et autres ornements funéraires. Les précieuses statues de basalte noir d’une fontaine qui ornaient la villa de l’empereur Hadrien se trouvent dans la troisième salle.

Dans la salle 5 se trouvent de magnifiques statues de pharaons, de reines et de divinités datant du 21e siècle avant J.-C. Des sculptures, des inscriptions et des reliefs de l’ancienne Assyrie, d’Anatolie et d’autres cultures du Moyen-Orient se trouvent dans les autres salles.

Musée grégorien étrusque

Le musée grégorien étrusque fondé par le pape Grégoire XVI en 1837, présente des découvertes archéologiques du sud de l’Étrurie telles que des vases et des bronzes de l’Italie hellénisée avec des découvertes de l’époque romaine.

La collection comprend également une importante collection d’artefacts découverts en 1828 lors de fouilles effectuées sur les sites de certaines des villes les plus importantes de l’ancienne Étrurie et dans les tombes près de Vulci.

Dans les salles, il est possible d’admirer les cycles picturaux originaux du XVIe siècle, y compris les fresques des peintres Federico Barocci et Federico Zuccari, Santi di Tito et Niccolò Circignani dit Pomarancio , ainsi que des peintures murales à tempera de grand intérêt datant du fin du XVIIIe siècle.

Le célèbre Mars de Todi est une figure en bronze à la cire perdue techniquement parfaite, mais pas encore au niveau des modèles grecs inégalés. C’est l’un des très rares vestiges de la statuaire italique ancienne qui est parvenu jusqu’à nos jours et qui représente un guerrier vêtu d’une armure et à l’origine également d’un casque perdu. Une très célèbre amphore grecque du peintre et céramiste Exekias représentant Achille et Ajax jouant aux dés.

Musée Ethnologique

Situé à l’origine dans le palais du Latran , il fut ensuite transféré au Vatican en 1926 par décision du pape Pie XI . Les plus de cent mille œuvres, conservées, restaurées et cataloguées dans la collection du Musée ethnologique du Vatican, témoignent du respect des diversités culturelles et spirituelles du monde.

Il contient des œuvres d’art et des témoignages historiques de toutes les régions de la terre où le pape a accompli ses missions. Un outil narratif centré sur l’humain où les œuvres s’imposent comme des ambassadrices des peuples, des histoires et des territoires.

L’exposition se développe en deux voies : la première, centrée sur des éclairages thématiques, propose une structure modulable, modulaire, avec vitrines et projections vidéo, facilement transportable. Le second témoigne des valeurs du Musée par l’immensité de ses collections, parmi lesquelles se distinguent les suivantes :

le Temple du Ciel à Pékin, l’ Autel de Confucius et le Temple Shinto de l’ancienne capitale japonaise Nara ; Statues cultuelles, principalement bouddhistes, témoignages de la vie religieuse au Tibet, en Indonésie et en Inde, ainsi qu’en Extrême-Orient ; trouvailles des cultures islamiques et centrafricaines ; objets et oeuvres d’art du continent américain, en particulier du Mexique, du Guatemala et du Nicaragua..

Les Chapelles

De nombreux papes ont fait construire leur propre chapelle dans les palais habités, un lieu privé de méditation et de prière souvent agrémenté de décorations et de fresques inestimables réalisées par des artistes célèbres de l’époque et orné de reliques et de statues antiques.

Parmi ces chapelles, la plus célèbre est la Chapelle Sixtine qui possède un cycle de fresques unique au monde tant sur les murs que sur la voûte.

Chapelle Sixtine

La Chapelle Sixtine est l’une des chapelles du Palais Apostolique et doit son nom au Pape Sixte IV Della Rovere qui la fit construire en utilisant les fondations et les murs restants de l’ancienne Cappella Magna , une salle fortifiée du Moyen Âge. Le projet de l’architecte Baccio Pontelli visait à utiliser les murs médiévaux jusqu’au tiers de leur hauteur.

La construction a commencé au début de 1475 et les travaux ont été achevés en 1483. Le bâtiment rectangulaire mesure 40,9 mètres de long, 13,4 mètres de large et 20,7 mètres de haut, tandis que le plafond est une voûte plate.

Les fresques sur les murs montrent, respectivement, des scènes orientales de la vie de Jésus et de Moïse et ont été peintes par de grands peintres de la Renaissance tels que Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Domenico Ghirlandaio , Cosimo Rosselli et Luca Signorelli .

La chapelle a acquis une renommée internationale surtout pour les fresques peintes sur la voûte par Michelangelo Buonarroti de 1508 à 1512 commandées par le pape Jules II qui représentent des épisodes importants de l’ Ancien et du Nouveau Testament .

Surtout la scène la plus connue et la plus emblématique  » La création d’Adam  » est une œuvre mondialement connue et fréquemment reproduite. Montrez comment Dieu le Père donne la vie à Adam en le touchant avec son doigt tendu. Les fresques ont été montrées au public en novembre 1512 et représentent des scènes de la Genèse pour un total de 520 mètres carrés peints avec 115 personnages réels.

Vingt-cinq ans après les fresques de la voûte, le pape Clément VII demande au génie florentin de décorer le mur derrière l’autel en sacrifiant les œuvres existantes du Pérugin. Michel-Ange crée ainsi, de 1535 à 1541, Le Jugement dernier, peignant la grande muraille de 300 personnages, presque tous les mâles et les anges représentés dans leur nudité.

Vous pouvez en savoir plus sur la Chapelle Sixtine sur la page dédiée :

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Chapelle Nicolina

La chapelle Niccolina, l’une des chapelles du palais apostolique, a été élue lieu privé pour la prière du pape Nicolas V qui l’a fait peindre à fresque par Frate Beato Angelico qui a utilisé l’or des Amériques comme élément décoratif dans les riches détails architecturaux.

Les deux premiers martyrs chrétiens ont fait l’objet des fresques, avec Saint Pierre , saint Laurent et saint Étienne, suivant le récit biblique des Actes des Apôtres. Malheureusement, la Déposition du Christ, autrefois placée au-dessus de l’autel, a été perdue , mais la plupart des œuvres du frère angélique sont heureusement bien conservées, en particulier les lunettes dans les arcs de la salle et la magnifique voûte avec les quatre évangélistes. .

La visite de la chapelle n’est pas incluse dans les circuits touristiques habituels, mais peut être vue par des groupes spéciaux sur réservation.

Les chambres

Il existe de nombreuses pièces dans les palais du Vatican qui, au fil des siècles, ont été des maisons de papes ou des studios privés. Ces lieux ont toujours accueilli des collections de peintures ou de fresques. Parmi les salles des Musées du Vatican, celles de Raphaël sont les plus célèbres.

Les Chambres Raphaël

Construites par Raphaël et ses élèves entre 1508 et 1524, les quatre chambres se trouvaient à l’intérieur de l’appartement au deuxième étage du Palais des Papes que le pape Jules II della Rovere (1503 à 1513) avait choisi comme résidence .

A la mort de Jules II, seules deux des salles étaient achevées. C’est le pape Léon X qui poursuivit le projet qui, après la mort de Raphaël en 1520, fut complété par ses assistants Gianfrancesco Penni , Giulio Romano et Raffaellino del Colle , complétant le cycle de fresques de la Sala di Costantino. Les quatre salles représentent des événements historiques répartis comme suit :

  • Chambre de Constantin : avec les fresques de la Vision de la Croix, Bataille de POnte Milvio, Baptême de Constantin, Donation de Rome, Triomphe de la religion chrétienne
  • Salle d’Héliodore : avec les fresques de L’expulsion d’Héliodore du temple, La Messe à Bolsena, La rencontre de Léon le Grand et d’Attila, la Libération de Saint Pierre
  • Salle de la Segnatura : avec les fresques de la Dispute du Saint-Sacrement, Le Parnasse, L’école d’Athènes,  Les vertus cardinales
  • Salle de l’Incendie du Borgo : avec les fresques du Serment de Léon III, Le Couronnement de Charlemagne, Incendie du Borgo, La Bataille d’Ostie.

Les appartements Borgia

Bernardino di Betto, également connu sous le nom de Pinturicchio, a été chargé avec ses assistants de concevoir les appartements privés du pape Alexandre VI Borgia. L’artiste, décrivant légendes et récits de l’Ancien et du Nouveau Testament, peint six salles de 1492 à 1495. Les salles principales tirent leur nom des motifs de leurs fresques :

  • Chambre des Sibylles
  • Salle du Credo
  • Chambre de la Madone
  • salle des saints

La décoration du XVIe siècle de la Sala dei Pontifici est l’œuvre de Giovanni da Udine et Pierin del Vaga, élèves de Raphaël. Le pape Léon XIII après une restauration complète des salles par le peintre Ludwig Seitz les a ouvertes au public.

Aujourd’hui, une partie de la collection d’art moderne est exposée dans l’appartement Borgia, bien que dans la plupart de ces pièces se trouve une collection d’art religieux moderne commandée par le pape Paul VI en 1973. La collection comprend environ six cents peintures, sculptures et graphiques d’artistes italiens. et des artistes internationaux tels que Gauguin , Chagall , Klee et Kandinskij .

L’entrée monumentale

Les Musées du Vatican, à l’instar des musées historiques tels que les Offices , le Louvre , le Prado et l’ Ermitage , ont été organisés et structurés comme un modèle de grand système muséal depuis la fin des années 30 pour un accueil correct et fructueux. de visiteurs.

Afin de visiter les splendides collections d’art, d’archéologie et d’ethnologie créées par les différents papes au cours des siècles, en février 2000, une autre entrée a été ouverte avec les armoiries du pape Pie XI flanquées des statues de Raphaël et de Michel-Ange, dans le de les murs du Vatican, à côté de l’ancien de viale del Vaticano, non loin de l’ancien de la cour San Damaso.

Pour faciliter la sortie de l’énorme flux de visiteurs quotidiens du complexe du musée, il y a l’escalier en colimaçon futuriste à double spirale avec sa rampe conçue par l’architecte Giuseppe Momo en 1932, embellie par les reliefs en bronze créés par le sculpteur romain Antonio Maraini .

Comment s’y rendre:
Métro A (arrêt Ottaviano et Cipro) – BUS 34, 46, 64, 98, 190F, 881, 916, 916F, 982, N5, N15, N20 (arrêt Cavaleggeri / San Pietro) 590 (arrêt Risorgimento) 23, 492, N11 (arrêt Risorgimento / Porta Angelica) 23, 49, 492, 982, 990, N10 (arrêt Crescenzio / Risorgimento) 32, 81 (arrêt Risorgimento) 49 (arrêt Viale Vaticano / Musées du Vatican) 31, 33, 180F , 247 (arrêt Cipro / Métro A) 23, 492 (arrêt Bastioni di Michelangelo) – Tram 19 (arrêt Risorgimento / San Pietro) – FL3, FL5 (station Roma San Pietro).

Musées du Vatican: vos avis et vos commentaires

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