15 mars - 20 juillet 2025
Une opportunité unique d’explorer l’univers intime de Frida Kahlo à travers les clichés du photographe Nickolas Muray. Cette exposition offre un regard privilégié sur la vie et la personnalité de l’emblématique artiste mexicaine à travers environ 60 photographies, en couleur et en noir et blanc, réalisées par le photographe hungaro-américain entre 1937 et 1946. Museo storico della Fanteria – Piazza di S. Croce in Gerusalemme, 9
Une occasion incontournable d’approfondir la connaissance de Frida Kahlo, en explorant non seulement sa production artistique, mais aussi son lien profond avec la culture mexicaine et les personnes qui lui étaient chères. Les images dépeignent Frida dans des moments de quotidien, seule ou accompagnée de son mari Diego Rivera, d’amis et de Muray lui-même, avec qui elle entretint une relation sentimentale et une amitié durable jusqu’à sa mort en 1954.
Outre les photographies, l’exposition « Frida Kahlo : à travers l’objectif de Nickolas Muray » présente des lettres originales échangées entre Kahlo et Muray, de rares vidéos les montrant ensemble, huit costumes traditionnels mexicains inspirés du style de l’artiste, une sélection de bijoux et accessoires artisanaux, ainsi qu’une collection de timbres émis en son honneur par divers pays.
L’exposition permet d’explorer le monde de Frida Kahlo à travers l’objectif de Nickolas Muray, photographe renommé pour ses portraits en couleurs extraordinaires. Le parcours présente une sélection de clichés réalisés entre 1937 et 1946, années durant lesquelles Muray et Kahlo entretenaient une relation amoureuse et une profonde amitié. Le visiteur pourra observer Frida dans des contextes intimes et publics, découvrant des détails de sa personnalité, de son style et de son engagement artistique et politique.
Au cœur de l’exposition se trouvent environ 60 photographies en couleurs et en noir et blanc, représentant Frida dans divers contextes : seule, avec son mari Diego Rivera, avec des amis et avec Muray lui-même. Ces photographies mettent en évidence non seulement la maîtrise de Muray en tant que portraitiste et pionnier de la photographie couleur, mais aussi l’intimité et la complicité entre lui et Frida. À travers son objectif, Muray capture l’essence de l’artiste, mettant en lumière son lien profond avec sa terre d’origine et sa personnalité complexe.
Frida Kahlo (1907-1954) est l’une des artistes les plus célèbres et aimées du XXe siècle. Née à Coyoacán, une banlieue de Mexico, sa vie fut marquée par des événements douloureux qui influencèrent profondément son art. Un grave accident de la route l’obligea à de longues hospitalisations et à des interventions chirurgicales, au cours desquelles elle commença à peindre.
Ses œuvres, caractérisées par un symbolisme fort et une introspection profonde, abordent des thèmes tels que la douleur physique et psychologique, l’identité, la féminité et les expressions artistiques mexicaines. Frida devint une icône non seulement pour son art, mais aussi pour son style unique et son engagement politique et social.
Le 17 septembre 1925, à l’âge de seulement 18 ans, Frida fut victime d’un terrible accident de la route qui bouleversa radicalement sa vie. Ce jour-là, Frida et son fiancé de l’époque, Alejandro Gómez Arias, montèrent dans un autobus pour rentrer chez eux après une journée d’école. Le véhicule entra en collision avec un tramway, provoquant un désastre. L’impact fut dévastateur : une barre de métal transperça le corps de la jeune femme, la traversant de l’abdomen au bassin, causant de graves lésions à la colonne vertébrale, au bassin et aux organes internes. En plus de cela, Frida subit de multiples fractures aux jambes, au pied et à la clavicule.
Les médecins n’étaient pas certains qu’elle survivrait, et pendant longtemps, la jeune artiste dut rester immobilisée au lit, subissant plus de 30 interventions chirurgicales au cours de sa vie. La longue convalescence fut une période cruciale pour sa carrière artistique : clouée au lit, le torse plâtré, elle commença à peindre en utilisant un miroir installé au-dessus du lit. C’est à ce moment-là que naquirent ses premiers autoportraits, qui devinrent une constante de sa production picturale.
La souffrance physique et le traumatisme de l’accident devinrent des thèmes récurrents dans son art. Frida utilisa la peinture comme un moyen pour sublimer la douleur, exprimer son identité et raconter sa condition de femme. Cet événement marqua le début d’une vie caractérisée par la douleur chronique, mais aussi d’une carrière extraordinaire, dans laquelle son expérience personnelle devint partie intégrante de son œuvre.
Frida Kahlo est l’une des artistes les plus difficiles à classer dans un seul courant artistique, car sa production picturale puise dans diverses influences et se situe à la croisée de multiples tendances. Toutefois, en s’ancrant dans une identité nationale marquée, Frida développa un langage pictural profondément lié aux traditions indigènes. Les couleurs vives, les symboles archaïques, les robes tehuanas et les références religieuses et folkloriques font partie intégrante de son imaginaire visuel.
Kahlo utilisa ces éléments pour affirmer une identité culturelle fière et résistante, trouvant dans la peinture un moyen d’expression personnelle et politique. Sa palette colorée se rattache principalement à trois grands courants : l’art populaire mexicain, le surréalisme et le réalisme magique.
Frida Kahlo était profondément attachée à sa formation d’origine, non seulement dans sa vie quotidienne mais aussi dans son art. L’indigénisme et l’art populaire mexicain influencèrent profondément son style. Ses tableaux incorporent souvent des éléments de la tradition précolombienne, du folklore et de l’artisanat mexicain, avec des couleurs éclatantes, un symbolisme mystique et des représentations de la nature.
Son choix de porter des robes traditionnelles tehuanas, d’utiliser des éléments décoratifs typiques de l’art indigène et de représenter des scènes rappelant les ex-voto (peintures votives populaires au Mexique) témoigne de son lien profond avec sa terre natale. Cet attachement constituait également une affirmation politique, en accord avec son idéologie communiste et son désir d’exalter l’identité nationale.
Frida Kahlo est souvent associée au surréalisme, courant artistique apparu dans les années 1920 visant à sonder l’inconscient et le rêve. André Breton, l’un des fondateurs du surréalisme, visita le Mexique en 1938 et décrivit Frida comme une “surréaliste naturelle”. Toutefois, l’artiste rejeta catégoriquement cette étiquette, déclarant :
« Je ne peins pas des rêves ou des cauchemars. Je peins ma propre réalité. »
Bien qu’elle ne s’identifiât pas au mouvement surréaliste, nombre de ses œuvres en partagent les caractéristiques : symbolisme énigmatique, figures fantastiques et fusion entre rêve et réalité. Ses tableaux sont souvent visionnaires et oniriques, avec une forte composante autobiographique, mais toujours ancrés dans son vécu personnel.
Un autre courant fréquemment associé à l’œuvre de Frida Kahlo est le réalisme magique, un mouvement littéraire et artistique en Amérique latine qui mêle des éléments réalistes à des situations fantastiques ou surréalistes. Dans ses peintures, Frida représente des événements de sa vie avec une forte composante narrative et symbolique, tout en gardant un ancrage profond dans le réel.
Des œuvres telles que Les deux Frida (1939) ou L’autobus (1929) dépeignent des scènes apparemment ordinaires, mais chargées de significations cachées, de symboles et de références biographiques. Son style est profondément narratif et s’inspire des traditions de représentation mexicaines, où la frontière entre réalité et imagination est ténue. La douleur, la passion et l’identité mexicaine émergent avec force dans ses tableaux, faisant d’elle une icône intemporelle de l’art mondial.
Une rencontre fortuite destinée à laisser une empreinte durable. Le lien entre Frida Kahlo et Nickolas Muray naquit par hasard en 1931, lors d’un séjour du photographe au Mexique en compagnie de l’artiste Miguel Covarrubias, ami commun et élève de Diego Rivera. Muray rencontra Frida dans la maison de Rivera et en fut immédiatement fasciné. Ce fut le début d’une relation amoureuse qui dura plus d’une décennie, souvent vécue en secret, entre le Mexique et les États-Unis.
Leur amitié perdura jusqu’à la mort de l’artiste en 1954. Leur première rencontre n’est pas documentée par des photographies, mais à partir de 1937, Muray commença à photographier Frida régulièrement, créant un corpus d’images qui constitue aujourd’hui l’un des témoignages visuels les plus importants sur la vie de l’artiste.
En plus des photographies, l’exposition présente une sélection de lettres originales échangées entre Frida Kahlo et Nickolas Muray durant leur relation. Ces documents offrent un aperçu intime de leur lien, révélant des aspects personnels et émotionnels de l’artiste. En outre, de rares vidéos les montrant ensemble lors de différentes occasions sont exposées, permettant aux visiteurs de plonger plus profondément dans leur histoire.
Une autre section de l’exposition est consacrée au style distinctif de Frida Kahlo. Huit robes traditionnelles mexicaines, confectionnées par des artisanes indigènes, y sont exposées, reproduisant les tenues caractéristiques de l’artiste. À côté, une sélection de bijoux et accessoires faits main illustre ses goûts et son amour pour l’artisanat mexicain. Ces éléments soulignent la manière dont Frida utilisait la mode comme expression de son identité personnelle.
En complément des photographies, l’exposition inclut une sélection de lettres originales entre Kahlo et Muray, révélant le lien profond entre les deux. Ces écrits offrent une fenêtre inédite sur les émotions et les pensées les plus intimes de l’artiste.
L’exposition présente également une collection de timbres émis par divers pays en l’honneur de Frida Kahlo. Cette collection témoigne de la reconnaissance et de l’admiration internationale envers l’artiste, mettant en lumière l’impact durable de sa figure et de son œuvre sur la scène culturelle mondiale.
Une autre section est dédiée à l’habillement et aux accessoires de Frida. Les vêtements traditionnels exposés témoignent de son lien avec les racines mexicaines et de sa volonté d’exprimer son identité à travers la mode.
Frida Kahlo était bien plus qu’un visage reconnaissable ou qu’un style pictural inimitable. Elle était une femme qui sut transformer la douleur – physique, émotionnelle, existentielle – en un langage artistique universel. Ses tableaux, souvent des autoportraits, parlent de souffrance, amour, perte, identité et corps. Des thèmes alors inédits dans un art dominé par les hommes, et aujourd’hui encore profondément actuels.
Elle a peint sans censure le divorce, la fausse couche, l’accouchement, la violence domestique et la trahison. Elle a défié les rôles de genre en posant en costume masculin dans les portraits de famille et a revendiqué fièrement sa bisexualité. Elle a fait de sa condition de femme – dans ses contradictions, ses fragilités et sa puissance – le cœur de sa narration artistique.
D’une certaine manière, Frida fut la mère inconsciente des influenceurs modernes. Sur ses 143 peintures connues, pas moins de 55 sont des autoportraits : un véritable journal visuel avant l’heure. Sans prétexte ni artifice, Frida se montrait telle qu’elle était : avec son mono-sourcil iconique, sa fine moustache fièrement arborée, les couleurs éclatantes de ses habits traditionnels mexicains. Chaque coup de pinceau était un acte d’affirmation de soi, chaque tableau une façon de parler au monde – comme aujourd’hui sur les réseaux sociaux, à travers images, récits et confidences publiques.
Mais la différence, c’est que pour Frida, ce n’était pas une pose : c’était la vérité. Il n’y avait pas de filtre, si ce n’est celui de l’âme. L’autobiographisme radical qui se dégage de son œuvre continue de fasciner et d’inspirer des générations entières. Chez elle, le personnel devient politique, la douleur devient art, la différence devient beauté.
Visiter cette exposition est une occasion exclusive d’approfondir la connaissance de l’une des figures les plus emblématiques de l’art du XXe siècle. L’exposition offre non seulement un panorama de la production artistique de Frida Kahlo, mais aussi un regard privilégié sur sa vie privée, ses relations et son lien avec son peuple.
Ce rendez-vous exceptionnel nous invite donc non seulement à voir Frida à travers l’objectif de Muray, mais à la regarder avec un œil nouveau : non pas comme une figure du passé, mais comme une voix toujours puissamment actuelle. Une femme qui a pleinement vécu et qui a eu le courage de se raconter. Pour nous aussi.
Vous découvrirez ainsi une Frida méconnue, à travers les yeux de celui qui l’a immortalisée avec affection et admiration. Une immersion complète dans l’univers de l’artiste, qui permet aux visiteurs de mieux comprendre son caractère, son talent et son héritage culturel à travers une perspective intime et approfondie, non seulement de l’artiste, mais aussi de la femme derrière l’œuvre, avec ses passions, ses douleurs et son style inimitable.
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